Роль музыки в кинематографе

Роль музыки в кинематографе

Роль музыки в кинематографе

До того самого момента, как музыка появилась в кино, присутствие её было отмечено лишь в некоторых видах искусства, таких как: балет, опера или театр.

По причине достаточно существенных отличий в восприятии музыкального и зрительного ряда, первое совсем не применяется в таких видах искусства, где основываются эстетические ценности на зрительном эффекте: скульптура, архитектура и живопись.

В это же самое время эволюция различных смешанных видов искусств привела к тому, что музыка глубоко проникла в кино.

В те далекие времена, когда ещё песни не звучали с экранов, а существовало лишь немое кино, технические средства были достаточно скудными, роль музыки была недооценённой для зрительного восприятия фильма, композиции могли использоваться только в качестве музыкального сопровождения, которые очень часто не отражали всех событий, происходящих на экране.

Когда Эдисон в 1887 году построил свой кинескоп, он мог показать только смену кинокадров параллельно с чередованием звуков, которые воспроизводились на изобретенном им ранее кинетофоне (фонографе).

Первые демонстрации немого фильма, этой «движущейся фотографии», в кафе, между выступлениями жонглеров или после спектакля теней сопровождались легкой, развлекательной музыкой, действовавшей по тому же принципу перекрывания шума, как музыка в цирке, в кафе, на ярмарках.

В 1892 году была показана «Световая пантомима», в 1895-м Люмьер давал свои кинопрограммы уже под аккомпанемент рояля. В то время в фильмах использовали музыку по большей части для того, чтобы приглушить сильный треск проекционного аппарата. Задачи пианиста, а в наиболее роскошных и больших кинотеатрах оркестра, именно в этом и заключались.

Только после начала развития технологий и техники стало возможным размещать на одной плёнке для восприятия два фактора одновременно.

Однако музыка получила синхронное сочетание со зрительными образами, но и также обрела драматическое проявление своих функций.

Музыка начала дополнять саму зрительную составляющую, при этом увеличивая либо противопоставляя всю выразительность зрительного элемента.

В кино преобладает визуальный фактор, здесь музыка полностью ему подчинена, но только вместе они составляют настоящее целое. Если зрительный кадр имеет самостоятельное и конкретное содержание, то музыка служит обобщающим началом.

Зрительный кадр конкретизирует, а музыка даёт обобщенную характеристику и, тем самым, усиливает воздействие изображения. Вот в чём, по существу, состоит взаимодействие обоих компонентов.

Не исключено, однако, что это взаимодействие подготовлено условностями, выработанными на почве синтетических жанров.

В 20-х годах началась звуковая эра. Переход к звуковому кино был вызван внешними по отношению к киноязыку причинами.

Дело в том, что фирма «Warner Bros» (Уорнер Бразерс), находившаяся в 1925 году на грани банкротства, попыталась поправить свои дела, запуская рискованный звуковой проект.

После успешного эксперемента за ними потянулись и другие. В конце концов, всем остальным компаниям не оставалось ничего иного, как перейти на звук.

В 1926 году «Warner Bros» выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих, в основном, из музыкальных номеров. Но особого успеха они не имели – успех пришел только с фильмом «Певец джаза» (1927 г.

), в котором, помимо номеров известного музыканта Эла Джолсона, присутствовали и его короткие реплики.

Можно сказать, звуковое кино появилось вместе с живой речью экранного персонажа и 6 октября 1927 – в день премьеры – принято считать днем рождения звукового кинематографа.

В России первым озвученным фильмом стала картина «Путёвка в жизнь» в 1932 году. Звук записан по системе инженера Шорина.

Современная музыка идёт вперед, музыкантам и исполнителям сегодня в этом помогают многие вещи: новые технологии, инструменты, хорошая репетиционная база и многое другое. В наше время музыка имеет достаточно тесную связь со зрительной картиной. Теперь музыка приравнивается к изображению, а не только его оформляет.

Кроме этого, её роль в кинофильме приравнялась к роли зрительной сферы. Если исходить из видения композитора и оператора, то можно увидеть сформированную цепочку различных связей между музыкой, звуковыми факторами и визуальной оболочкой со всеми её элементами.

Конечно, очень много зависит от самого стиля отдельных авторов музыки, что даёт возможность предопределить успех создаваемого фильма в целом.

Познавательная статья, понравилвсь

Источник: https://ru.any-notes.com/information/articles/rol-muzyki-v-kinematografe/

Статья: Роль музыки в кино (Читайте на KinoNews.ru)

Роль музыки в кинематографе

Музыка, а иногда и песни для фильма — это как приправа для блюда. Без них вы узнаете историю, но не сможете насладиться ей сполна, распробовать все ингредиенты в полной мере, почувствовать едва уловимые нотки вкуса.

Самая явная и в то же время самая главная цель музыкального сопровождения – это усилить эмоции зрителя при просмотре различных сцен. Тут даже не надо приводить конкретных примеров.

Все мы замечали, что при расставании героев часто играет грустная мелодия; когда маньяк преследует жертву слышна напряженная музыка; в комедиях места без шуток иногда заполняют задорной музыкой, чтобы веселье не прекращалось; а после того как Энди Дюфрейн сбегает из тюрьмы Шоушенк и срывает с себя арестантскую робу, напряженная музыка сменяется победными фанфарами, переходящими в спокойную мелодию. Если у зрителя черствое сердце, а у актера недостаточно мастерства, чтобы достучаться до аудитории, то музыка способна растопить лед и прийти на помощь артисту.

Скажем, в картине «Драйв» герой Райана Гослинга немногословен, он человек дела, а не слов. Где-то на помощь повествованию приходит оператор, где-то режиссер, а иногда помогает музыка, например, в моменте совместной поездки Гослинга и матери с ребенком: улыбка актеров плюс песня College – «A Real Hero» (feat. Electric Youth) и нам все понятно без слов, они счастливы.

В фильме «Бесславные ублюдки» парижанке Эммануэль приходиться находиться в ресторане среди немецких солдат, она старается сохранять хладнокровие, ведь оккупанты не знают, что она еврейка. И тут появляется полковник СС Ганс Ланда, который когда-то чуть не убил ее. Эммануэль старается сохранить спокойствие — вдруг Ланда не узнал ее; зато музыка сполна передает нам ее внутреннее напряжение.

Простая квартира, обычный с виду человек, обыденные хлопоты по дому — визуально никаких намеков на грусть нет; но стоит включить грустную мелодию и сцена заиграет другими красками, мы сразу понимаем, что киллер Леон одинок и вряд ли счастлив.

Кстати, когда жизнь Леона изменится, музыка во время бытовых хлопот будет играть с другой интонацией.

В голливудской классике — трагикомедии «Огни большого города» с участием Чарли Чаплина в конце фильма мы не можем услышать нотки нежности и любви в словах героев.

Но благодаря выверенной мимике актеров нам все становится ясно, а мелодия скрипки поможет выбить слезу из счастливых зрителей.

Иногда финал истории получается смазанным и тут вновь поможет музыка, чтобы после просмотра осталось нужное послевкусие. После финала фильма «Грань будущего» возникало чувство недоумения, а все зрители задавали вопрос «Что?!». Но благодаря бодрой композиции John Newman — «love me again» многие из кинотеатра вышли в приподнятом настроении.

С помощью музыки уже на начальных титрах можно задать тон повествования всего фильма. Например, в таких фильмах как «Семь» 1995 года или «Девушка с татуировкой дракона» 2011 года.

В экранизации комиксов «Темный рыцарь» Кристофера Нолана во время ограбления банка в начале фильма играет тема Джокера — «Why So Serious?», похожая на натянутую струну, готовую оборваться в любой момент; эта напряженность останется со зрителем до самого конца фильма.

Важна не только мелодия и темп, но и слова: они могут играть не меньшую роль.

Когда в пятом сезоне сериала «Сверхъестественное» братья поругались, и их пути разошлись, играет песня Lynyrd Skynyrd — «Simple Man», а в восьмом сезоне, когда Дин Винчестер вернулся из «мест не столь отдаленных» играет песня Styx — «Man in the wilderness». В контексте того, что происходит на экране, слова этих песен усиливают эмоции.

В комедии «Очень плохая училка» текст песни Coolio — «Gangsta`s Paradise» еще больше подчеркивает стремление героини Кэмерон Диаз собрать деньги любым способом на увеличение груди.

Музыка может служить визитной карточкой кинофраншизы, персонажа фильма или даже целого жанра. Услышав Adam Clayton «Theme From Mission Impossible» мы уже предвкушаем умопомрачительные трюки Итана Ханта.

Наверняка в приквеле киберпанка «Матрица» заиграет песня Propellerheads «Spybreak!», и наша память заставит нас верить в лучшее и ждать таких же крутых боев, как и в трилогии о Нео. Дарт Вейдер упорно ассоциируется с Имперским маршем, а Тони Старк с AC/DC.

А вот жанр кунг-фу фильмов гонгконского производства 80-90х годов у некоторых ассоциируется с мелодией из саундтрека «Once Upon A Time In China Them».

Иногда музыку используют неправильно: вспомните нагромождение треков в фильме «Отряд самоубийц». Отсутствие музыки или пренебрежение ею очень негативно сказывается на качестве. Пример — «Терминатор: Да придет спаситель» или «Макс Пэйн» (именно фильм, в игре же звучит одна из лучших композиций десятилетия). Вспомнили? Правильно, вспоминать там нечего.

А ведь правильная музыка могла помочь этим фильмам, но увы, на ней решили сэкономить.

Иногда музыка является едва ли не самым запоминающимся звеном фильма, так в криминальной комедии «Двенадцать друзей Оушена» самый запоминающийся момент (с проходом Франсуа Тулура через лазерные лучи) стал таковым во многом благодаря мелодии из саундтрека — Nikkfurie de La Caution — «The A La Menthe».

С помощью музыки можно сыграть на контрасте или показать, что произошло важное событие.

В фантастическом боевике «Эквилибриум» на протяжении всего фильма играют тягучие, грустные композиции Клауса Бадельты, но в одной сцене зритель услышит произведение Людвига ван Бетховена, что играет важную роль в сюжете, и еще сильнее выделяет этот эпизод.

В фильме «1+1» после концерта в доме Филиппа, с помощью контраста между классической музыкой и современной песней, нам еще раз показывают, какие Филипп и Дрисс разные, но у обоих добрые сердца, и от этого зрителю становится еще приятнее, что они оба делают жизнь друг друга лучше.

Музыка может подчеркнуть темп видеоряда. Вспомним все ту же «Матрицу» бой Нео с Морфиусом или Нео против копий агента Смита.

В «Шоу Бенни Хилла» без композиции «Yakety Sax» излюбленный прием ускоренной перемотки смотрелся бы не так смешно.

В первых «Трансформерах» погоня полицейской машины за желтым шевроле без музыки смотрелась бы уныло, так как полуминутный видеоряд не показал нам никакой опасности, но бодрый саундтрек оживил эту сцену.

В «Kingsman: Секретная служба» (эпизод бойни в церкви) и в боевике»Пипец» (сцены убийств с участием Убивашки) музыка не только поддерживает темп схватки, но и «смягчает» степень насилия, так как часть внимания зрителя отвлекается на бодрый саундтрек.

Из-за этого комедии не выглядят перегруженными насилием, а сами убийства становятся не такими мрачными. Музыка может быть частью сюжета, причем иногда очень важной.

В фильме «50 первых поцелуев» благодаря песне решается судьба персонажа Адама Сэндлера, а в фильме «Однажды на Диком Западе» мелодия губной гармошки напоминает персонажу Чарльза Бронсона о злодеяниях антагониста фильма.

Мюзиклы и диснеевские мультики вообще невозможно представить без музыки и песен. А половина успеха многих трейлеров к фильмам, которые набирают тысячи лайков и миллионы просмотров, принадлежит качественно подобранному саундтреку. Вспомните все тот же многострадальный «Отряд самоубийц» или первый трейлер грядущего «Тор 3: Рагнарек».

Музыка может соединять несколько сцен в единое полотно, как клей. Этакая «походная музыка» или «музыка перед ограблением». Похождения киллера Леона и Матильды по квартирам преступников мы наблюдаем под одну мелодию. Состязания Эйса Вентуры с племенем Вачуту тоже сопровождаются одной общей песней.

Музыка совместно с видеорядом, монтажом и оператором помогает создать эффект неожиданности.

Например, в фильме-пародии «Вампирский засос», когда Бекка первый раз идет в новую школу и ее все дразнят и издеваются, играет бодрая музыка, зритель уже привыкает к издевкам подростков и хочет дослушать трек до конца и тут «бах!» — удар в челюсть.

Музыка может подчеркнуть местность, в которой происходят события, год или жанр фильма. В фильме «Охота на пиранью» в лесу, когда Мазура и Ольгу схватили, слышна «Тема Эвенка», от звуков которой пропадают воспоминания о городской цивилизации и окончательно становится понятно, герои попали на чужую землю.

Когда показывают Америку середины прошлого века, часто можно услышать мелодии джаза.

В жанре киберпанк часто слышна музыка в стиле индастриал, техно и эмбиент.Подводя итоги, и перефразируя известное выражение, можно сказать, что часть фильма — это актеры, другая — их игра, еще часть — операторская работа, а еще режиссура, графика (при необходимости) и наконец — музыкальное сопровождение.

Без одного из этих компонентов многообещающий фильм запросто может стать провалом. И, пожалуй, нет ни одного по-настоящему великого фильма без достойной музыки. Она может успокоить зрителя, возбудить его или пробудить любые другие угодные режиссеру эмоции. Она может как лечить, так и калечить.

Пренебрежение музыкой легко может отправить фильм на задворки истории. Любимые фильмы мы пересматриваем десятки раз, а хорошие саундтреки слушаем сотни и даже тысячи раз. Например, легендарную песню Селин Дион сами знаете откуда.

Если кино — это магия, то музыка — это волшебная палочка, без которой, как известно любому начинающему волшебнику Хогвартса, особо не поколдуешь.
John23, Кэтти-бри

20.08.2017

Источник: https://www.kinonews.ru/article_75415/

Важность музыки в современном кино

Роль музыки в кинематографе

Мюзиклы начинают снова захватывать Голливуд. Последние фильмы этого жанра — 'Ла Ла Лэнд', 'Красавица и Чудовище' (2017 года) и 'Отверженные' сквозь года продолжили эту тенденцию.

Но почему это происходит — столь старый вид кино снова возвращается в тренды? Почему киностудия Marvel начала обращать на это внимание и переделывать звуковую составляющую своих фильмов? И как это сможет повлиять на наше восприятие их фильмов? Сейчас мы в этом и разберемся.

Осторожно. Далее на вас выльется поток музыкальных терминов и рассуждений автора на тему 'Как лучше' или 'Почему именно так'. Во время написания статьи еще ни один композитор не пострадал.

   Заглядывали ли вы когда-нибудь в аудиосервис после просмотра фильма в кинотеатре, чтобы поскорее добавить песню или саундтрек из фильма к себе в библиотеку? Конечно же.

Когда фильм способен создать такую связь между вами и музыкой, то можно начинать говорить, что его звуковая составляющая хорошая, ведь именно она является мостом между картинкой и вами. За отличный пример можно взять саундтрек к фильму 'Челюсти' 1975 года.

музыкальная тема этой кинокартины стала культовой, а ее не слышал разве что человек, который полностью отстранен от телевидения и интернета. Невозможно представить, какой бы была атмосфера этой киноленты, если бы не было пугающего саспенса, созданного связью из тишины и резкого звука тубы.

Музыку к фильму написал Джон Уильямс, ставший уже легендой среди композиторов. Сам он комментирует 'тему Акулы' так: 'Она, словно зверь из фильма — инстинктивная, безжалостная и неостанавливаемая'.

Стивен Спилберг, режиссер фильма, засмеялся, когда впервые услышал набросок саундтрека от Уильямса, посчитал его не слишком уместным по отношению к 'Челюстям'. Но позже, уже после выхода фильма, Спилберг признался прессе, что кинолента без музыки была бы и вполовину не успешна. Хороший пример того, что не нужно недооценивать эффект музыки на зрителя, учитывая работу, которую она выполняет. 

   В мае состоялась премьера фильма 'Стражи Галактики. Том 2', в котором, как и в первой части, немаловажную роль играют классические песни из 1970’х годов.

У них, в отличие от оригинальных саундтреков, есть небольшое преимущество — они комментируют происходящее не только тоном самой музыки, но и текстом, который подстраивается под ситуацию и сцену.

Так, например, во время сбора команды, в кульминации фильма, звучит песня The Chain, которая навевает тему воссоединения старой команды — Стражей Галактики; а в развязке фильма — Father and Son, рассказывающая о тяжелых взаимоотношениях между Йонду Удонта и Питером Квиллом.

Но фильм цепляет зрителя не только классикой — он продолжает играть в финальной схватке лейтмотив (главную тему — прим.) из первой части, таким образом вызывая своеобразное чувство ностальгии у зрителя.

 Так как все музыкальные инструменты для создания OST’a уже были использованы, композиторы начинают экспериментировать со звуком.

Например, в фильме 'Дюнкерк' Ханс Циммер за основу всего саундтрека взял тиканье часов режиссера киноленты — Кристофера Нолана, а в фильме 'Начало' — мелодию песни 'Non, Je ne regrette rien'.

Особенно сильно в память врезается как раз звук из 'Дюнкерка'. Тиканье часов в тишине попросту не дает расслабится, накаляя обстановку происходящего.

Достигается этот эффект тоном Шепарда — звуковой иллюзией, из-за которой наш мозг думает, что высота музыкальной темы все время повышается. На деле это очень сложно описать, но когда вы слышите это в самом фильме, вы начинаете трястись от напряжения. Как говорится, хоть ножом режь.

  Однако, есть и фильмы, которые полностью углубляются в понятие музыки, рассказывая с помощью нее историю. Одним из таких стал 'Ла Ла Лэнд', и я до сих пор считаю его настоящим победителем 'Оскара 2016'. Он показал, что, при грамотном сочетании компонентов фильма, любой жанр кино можно воскресить.

Возможно, аудитория просто соскучилась по такого рода кинолентам — непринужденным и простым, но я считаю, что дело в совершенно другом. Мюзиклы позволяют создателям неординарно рассказать свою историю.

Вместо обычного повествования визуалом-музыкой, тут на зрителя большее влияние оказывает именно музыка, так как здесь она является не второстепенным, а уже главным рассказчиком.

 Но тут назревает проблема — на всем хайповом желают поживиться. И по этой причине выходят ремейки 'Красавицы и Чудовища', 'Алладина' и следующие будущие Диснеевские фильмы, в котором качество песен, мягко говоря, хромает. Автотюн всегда режет слух. Но если вы Дрэйк — вам можно.

   Кроме атмосферы, комментирования картинки и отображения эмоций героя, музыка создает тон и настроение сцен. Саундтрек 'Пиратов Карибского Моря' можно уже по праву назвать классическим.

В нем нашлось место и устрашающим мотивам Капитана Барбоссы, и ободряющей скрипке, играющей на фоне безумных похождений Дж… Капитана Джека Воробья.

Главной заслугой Клауса Бадельта и Ханса Циммера я считаю идеальное соотношение между спокойной и тихой музыкой и веселой и энергичной. Было бы интересно наблюдать за Черной Жемчужиной без ее фирменной бас-партии? Не думаю.

  Но, все же, лучшим саундтреком в кино я считаю саундтрек Говарда Шора к фильму 'Властелин Колец'. Шарм этой музыки пока что я больше нигде не видел. Незабываемая тема Шира всегда будет в наших сердцах, а загадочный мотив Кольца Всевластия уже вообще вне всякой лиги.

Эффект незабываемости придает определенно то, что все основные мелодии многократно повторяются по ходу повествования, по-всякому смешиваясь или понижаясь на тональность.

За счет того, что мы слышим их огромное количество раз, они словно заедают в нашей голове навсегда, оставляя теплые воспоминания о 'Властелине', теплые, словно побережья края Валаров

Правда, иногда что-то идет не по плану, и выходит что-то вроде неоднозначной ситуации с фильмом 'Пэн'. В фильме используется кавер на песню 'Smells Teen Spirit' для представления Нетландии и Капитана Крюка.

Создатели картины, очевидно, пытались добавить немного юмора сцене и подтянуть старшую аудиторию, но, как видим, получилось как всегда.

Множество критиков назвало добавление этой песни в фильм ужасным решением, так как она полностью убила атмосферу самого Неверленда, а зрители просто не знали что делать — смеяться или плакать от ужасного качества остальной части киноленты.

О Ла-Ла-Лэнде
О Важности саундтрека в фильмах
О Функциях музыки в фильмах
Снова о важности музыки в фильмах
И снова…
Подробнее о тоне Шепарда

Часть 2. Творческие решения Marvel и DC относительно саундтрека

В последнее время фильмы по комиксам обрели огромный коммерческий успех. Этот феномен до сих пор нельзя объяснить. Как раньше были популярны мюзиклы, так сейчас в трендах обосновалась супергероика. Начала всю эту многоходовочку киностудия Marvel Studios со своим первым фильмом в уже культовой MCU — Железным Человеком. Сейчас мы заострим внимание на его музыкальной составляющей.

Одной из главных проблем этой киновселенной остается континьюити музыки. Что представляет из себя это обозначение? Это непрерывность музыкальных тем, которые должны всегда с чем-то вызывать ассоциации. В нашем случае — с персонажами.

Но, к сожалению, студия не умеет в это понятие, нанимая для каждого фильма про 'Железного Человека' по новому композитору. И в итоге выходит самая настоящая каша, в которой оригинальный лейтмотив персонажа ты не найдешь.

С каждым фильмом мелодия героя полностью меняется, и каждую вы начинаете ассоциировать не с Тони Старком, а с конкретным фильмом. И в этом кроется огромная беда.

Если в сольниках композиторы не могут согласовать мелодию, относительно которой нужно ориентироваться и писать саундтрек, то какой беспредел будет твориться в кроссоверах? К счастью, никакой.

тема 'Мстителей' — одна из немногих, которую можно напеть, и которая никогда не выпадет из вашей головы.

Но за счет чего? Почему 'Железного Человека 2' никто не помнит уже 7 лет, а эта так запоминается? Потому что она очень часто повторяется на протяжении двух фильмов, как и тема Шира во 'Властелине Колец' или Капитана Джека Воробья в 'Пиратах'.

Как же я был приятно удивлен, просматривая 'Эру Альтрона' и услышав знакомую мелодию Мстителей. Спасибо нужно сказать Дэнни Эльфману за это. К слову, вторым композитором фильма стал Брайан Тайлер, который писал музыку к третьему фильму о Тони Старке.

И в момент сбора Халкбастера можно ее как раз и услышать. Где-то в самом низу будет ролик, где будут примеры правильного континьюити саундтреков фильмов Marvel Studios.

К счастью, плюсы на этом не заканчиваются. В последнее время фильмы этой киностудии начали сильно радовать не только в визуальном и сценарном плане, а и звуковом. Например, в конце фильма о Человеке-Пауке, в штабе Мстителей, мы можем услышать знакомый мотив, угадайте сами какой команды.

Про музыкальную тему на заставке я вообще молчу, тут лишь аплодировать нужно. Или в 'Гражданской Войне' мы можем услышать типичные быстрые скрипичные музыкальные движения, присущие последним лентам о Кэпе.

А о 'Стражах Галактики' уже все знают, второй по узнаваемости саундтрек, который имеет одинаковую мелодию и ее вариации на протяжении вот уже двух фильмов. Они даже песенку на манер 70х-80х сделали, оцените:

Главные темы — лишь одна сторона монеты. Все-таки, основная цель — создать атмосферу. И тут нам очень сильно помогают остальные, побочные звуковые дорожки. Вот с этим у Марвел откровенная беда. Лично мне не запомнилась ни одна побочная мелодия их фильмов. Ни одна.

Проблема как раз в том, что в отличие от вездесущего 'Властелина Колец', основной мотив кинокартин звучит лишь пару раз и более не показывается на вид нашим ушам. Нового предложить ничего создатели не могут — риск никому не нужен. Однако, в последних фильмах все стало исправляться.

На удивление всем.

Лично я представляю идеальный пример побочной звуковой партии так. Представим кроссовер 'Мстителей'. Появляется, к примеру, Тор.

На этом месте просто обязана играть его тема, а не какой-то унылый наигрыш, про присутствие которого мы забываем за 3 секунды! И так происходит с любым сольником.

Большую часть времени на фоне звучит какая-то несуразная 'музыка', которая абсолютно не оправдывает наших ожиданий относительно происходящего на экране. Композиторы не экспериментируют, не играют с ожиданиями фанатов.

Вот как мы привыкли: происходит что-то грустное — играют скрипки на высоких нотах, смешное — ударные, страшное — что-то резкое и низкое. Но если это было уместно несколько лет назад, то сейчас уже нет — больно приелось всем это.

И это не только во всех фильмах Marvel Studios, а и в других блокбастерах. Чтобы с помощью музыки установить эмоциональную связь со зрителем, нужно вызывать чувство ностальгии за тем, что было ранее. Таким образом, когда мы видим воссоединение старой команды Тора, мы должны слышать как раз мелодию из начала фильма, а не что-то веселенькое, которое выбивается из тона происходящего. Так сцена становится гораздо богаче в эмоциональном плане.

Яркий пример эмоциональной сцены в «Пиратах Карибского Моря: Мертвецы Не Рассказывают Сказки». Осторожно, спойлеры!

Ярким примером эмоциональной сцены является смерть Капитана Барбоссы из фильма 'Пираты Карибского Моря: Мертвецы не Рассказывают Сказки'.

Из-за перемешивания разных мелодий из прошлых фильмов в минорном ключе, сцена становится неимоверно трогательной. Воспоминания о былых приключениях Барбоссы все так и появляются у вас перед глазами.

Один из отличных примеров саундтрека в последнее время.

В музыкальном плане DC имеют огромное преимущество. У них что не главная тема персонажа, то настоящая радость. Ни одна не забывается и звучит в каждом фильме.

Но вот, к сожалению, песни, которые написаны специально для Отряда Самоубийц, совершенно не оправдывают плохое качество фильма. Хотя куда уж лучше — все персонажи в кармане у Warner Bros.

, а не разбросаны по студиям; шикарные композиторы в лице Ханса Циммера и Junkie XL; отличная команда по визуальным спецэффектам. Но желание наживы никогда себя, в конечном счете, не оправдывает…

Полезные ссылки для тех, кто хочет узнать больше о музыке Marvel

О саундтреке «Стражей Галактики. Том 2»
Частичное мое вдохновление
Тут о хороших сторонах музыки Марвел
Тут о ошибках музыки Марвел. Бегло посмотреть можно, но тут многое взято из ссылки номер два.
Мнение одного фаната о музыке Марвел

В общем, Marvel Studios

Источник: https://evrl.to/articles/59948cbe6ec7f76413eb0231/vazhnost-muzyki-v-sovremennom-kino/

Роль музыки в кинематографе (стр. 1 из 2)

Роль музыки в кинематографе

ФАКУЛЬТЕТ ЭКРАННЫХ ИСКУССТВ

по курсу «Введение в специальность»

Роль музыки в кинематографе»

студентки 859 группы

Прокопьевой Анны Мансуровны.

Руководитель: профессор Ершов Константин Григорьевич

Проверила: старший преподаватель Янова Елена Александровна

г. Санкт-Петербург

2008\2009 учебный год

Введение…………………………………………………………………………3

1. Немое кино……………………………………………………………………4

2. Звуковое кино………………………………………………………………….5

2.1 Классификация музыки…………………………………………………..5

2.2 Отечественные композиторы……………………………………………..9

2.3 Киномузыка за рубежом…………………………………………………11

Заключение……………………………………………………………………..12

Приложение…………………………………………………………………….13

Список использованной литературы………………………………………….16

Введение

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер.

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику.

Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1)Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2)Искусство – это только изобразительное искусство;

3)Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка — разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма.

Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе без неё трудно себе представить любой фильм.

Различные звуковые эффекты широко используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора, создателя произведения.

1. Немое кино

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука.

Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны.

Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль.

Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма (музыка К. Сен-Санса к премьере фильма «Убийство герцога Гиза», 1908, и др.).

Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве.

Именно музыка дает богатство и тонкость звука, неслыханные в человеческой речи. Она дает возможность довести речи героев до хлесткого, напряженного минимума. Она позволяет устранить из кинодрамы весь смазочный материал, всю «тару» речей.

Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

2.Звуковое кино

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть.

Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма.

С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки).

Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной.

2.1Классификация музыки

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, «авторскую», «условную», наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать.

Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон.

Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звуко- и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием.

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна.

Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме.

Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки.

К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события.

К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей.

О роли музыки в звуковой партитуре стоит сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям.

Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно.

Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению.

Если систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь, музыка и шумы (т. е.

весь закадровый пласт). Безусловно, что основой звукорежиссёрского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхрону. И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения.

Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи.

При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня.

Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы.

Источник: https://mirznanii.com/a/133715/rol-muzyki-v-kinematografe

Значение Музыки в кино

Роль музыки в кинематографе

Одной из главных особенностей музыки и звука в кино является его эмоциональное воздействие на зрителя, при этом преследуется авторский замысел. Большое количество

Всевозможных выразительных средств выделяет кинематограф от других искусств. В кино входят материалы зрительной образности, где участвуют как монтаж с его темпо-ритмическими построениями, звуковая выразительность и бесконечное количество визуальных решений.

Вся история мирового кино это один непрекращающийся путь по поиску новых форм и творческих решений, приемов и всевозможных технических ухищрений.

Поэтому и братья Люмьер, а позже и Жорж Мельес, показывая свои первые фильмы, нуждались в звуковом выражении и они всячески пытались добиться звучания картинки.

Показ фильма «Артист» реж. М. Ханазавичус с живым оркестром. Это были первые шаги на пути становления звукового кинематографа. На протяжении всего периода немого кино зритель нуждался в звуковом сопровождении. Поэтому, вполне логично, что рано или поздно кино пришло к звуку, а звук пришел в кино.

И вот зритель смог оценить не только визуальную сторону фильма, но и звуковую.

Актуальность этой темы в наше время велика, а стала она актуальной со времён прихода звука в кинематограф.

Сейчас каждый фильм содержит в себе музыку, которая должна эмоционально совпадать с содержанием картины и эмоционально воздействовать на зрителя во время просмотра.

Изначально в кино было большой проблемой синхронизировать звук и картинку из-за несовершенства техники. Иногда киноделы прибегали к разным ухищрениям, чтобы добиться иллюзии синхронности.

Основное внимание на функционирование музыки в фильме сделал Чарли Чаплин, в своих фильмах «Новые времена», «Огни большого города», «Золотая лихорадка», где многие элементы движения были иллюстрированы музыкой, а именно походка Бродяги Чарли, работа у конвейера, в фильме «Новые времена», его оценки и так далее.

Подобное явление мы можем увидеть в мультипликации, или же музыка может быть источником комических ситуаций в игровых фильмах, например в советской картине «Веселые ребята».

Кадр из фильма «Новые времена» реж. Ч. Чаплин

Согласованность между картинкой и звуком, достигается в первую очередь мелодикой, ритмикой и динамикой, а гармония и тембровые оттенки, при этом, не играют большую роль.

Порой музыка сама играет роль функции представления движения, она может как ускорить, так и замедлить его, между тем, сами кадры не привносят движения: например, в кадре показывается человек ведущий машину или общий план дороги, а вот бешеный темп движения машины передаётся только музыкой. Именно она передает в этом моменте характер движения, который нам не показали, возбуждая воображение зрителя. В игровых фильмах чисто иллюстративная музыка подвергается, «атомизации», так как она должна всегда подстраиваться к постоянной смене кадров. Здесь музыка менее автономна и довольно слабо связана с общей драматургией произведения.

Музыкальная иллюстрация в кино, как правило, часто берёт материал из реальных звуков, представляющих естественный колорит изображаемых в фильме предметов. Множество потребляемых человеком зрительных явлений обладает связанными с ними специфическими, особыми звуковыми свойствами: пчёлы жужжат, вода течёт, машины гудят, собаки лают и т.д.

Фильм может передавать соответствующие этим явлениям звуки, причём довольно реалистично; но они могут также их музыкально усилить, то есть переноси структурные качества этих шумов на музыкальные элемнты. От каждого звука шороха, шума мы можем вообразить их структурные свойства, и переправить их на звуковую дорожку, сохранения аналогию движения.

Этот звуковой поток воздействует на слух, но вместо неопределенной высотности шумов применяется звуковой материал, причём упаряточенный и принципы музыкального построения.

Реалистичные шумы и иллюстрирующие их музыкальные элементы имеют такую же протяженность во времени, ритмическую форму и динамическую структуру, отличается здесь только сам характер звукового материала.

Студия озвучки фильмов. Мосфильм.

У музыкальной стилизации звуковых явлений свои задачи: шум, возникший в реальности- есть нечто одиночное, возникшее один раз, однако музыкальная обработка меняет её тон.

Во-первых, она повторяет его, во-вторых, придает новый смысл из того, что музыкально обобщает, так как музыка, работающая по принципу иллюстрации не перестает быть музыкой, и как таковая сильнее действует на эмоции зрителя, чем простой шумовой эффект.

Транспозиция явлений шума во времени на музыкальные структуры позволяет протекать согласно музыкальным принципам, что улучшает качество шумовых эффектов.

Звук автомобиля или самолёта, который звучит реалистически, не обладает этой возможностью внутреннего развития: он может усиливаться или слабеть, приближаться или отдаляться, но выразительной она может стать лишь при помощи, мелодики, тембровых красок, гармонии и т.д.

Шумовые эффекты в кинематографе могут изменяться не только в музыке. Крайне важны формы звуковой деформации, которые сегодня, благодаря техническим возможностям обработки могут придать шумам желаемый выразительный характер. «Симфония шумов» сама приобретает некоторую специфическую звуковую величину.

Хорошо сделанные шумовые эффекты, шумы делают музыку лишней в конкретном случае.Микрофон для записи голоса.

Обычно режиссёр выделяет музыкальную обработку коротких одиночных шумов. Подчеркивание музыкой, например, ударов в сценах драк- это всё разлилчные формы дробной обработки реальных шумов.

Довольно часто для этого эффекта создаётся акустическое усиление — фоническое преобразование звука. Поэтому все встречающиеся в реальности акустические явления могут быть подвергнуты музыкальной обработке.

Наилучшие звуковые явления это такие явления, которые довольно характерны, чтобы их можно было узнать, если они привнесены в звуковые структуры.

Если Вам понравилась статья- поставьте лайк и подпишитесь на канал, если Вам интересна тема звука и музыки в кино- посмотрите статью «О музыки в кино. Звёздные Войны» Добра Вам и удачи!

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/59745dbb57906a3fc29fc312/5d9f9677e4fff000adc4ca05

Музыка в кино — искусство в квадрате

Роль музыки в кинематографе

Роль музыки в повседневной жизни переоценить довольно сложно. Музыка начинается с автомобильных клаксонов и заканчивается самостоятельными произведениями искусства современных композиторов. Сплетение звуков и аккордов имеет место во всех сферах творчества: кино, живописи и даже спорте.

Спортсмены слушают музыку в наушниках, чтобы настроиться на нужный лад. На картинных выставках часто играют расслабляющие мелодии, чтобы люди могли спокойно насладиться и проникнуться сюжетами работ. А в кино придумали специальный термин «Саундтрек», что значит «Звуковое сопровождение» или «Звуковая дорожка».

Используется она для придания большей атмосферности определенному моменту в картине.

Роль музыки в повседневной жизни переоценить довольно сложно. Музыка начинается с автомобильных клаксонов и заканчивается самостоятельными произведениями искусства современных композиторов. Сплетение звуков и аккордов имеет место во всех сферах творчества: кино, живописи и даже спорте.

Спортсмены слушают музыку в наушниках, чтобы настроиться на нужный лад. На картинных выставках часто играют расслабляющие мелодии, чтобы люди могли спокойно насладиться и проникнуться сюжетами работ. А в кино придумали специальный термин «Саундтрек», что значит «Звуковое сопровождение» или «Звуковая дорожка».

Используется она для придания большей атмосферности определенному моменту в картине.

Немного о саундтреках
Композиторы
Законы музыки в кино
Музыка в кино

Немного о саундтреках

Саундтрек бывает общим, когда мелодию можно назвать фоновой, и основным, когда роль музыки сводится к передаче определенного настроения. В последнем случае ее выделяют, делают яркой, чтобы зритель почувствовал перемену.

Работа над саундтреком к ленте может проходить абсолютно по разному. Один из вариантов — режиссер приглашает композитора к себе, показывает ему отрывки картины с пояснением: «Здесь нужна трогательная мелодия: от этого места до этого» и так далее. Этот вариант наиболее точный, но менее гибкий, потому что автор получает конкретные указания.

Еще один способ: композитору показывают черновой вариант и далее он самостоятельно пишет 40–50 минут музыки к фильму. В данном случае музыкант опирается на личные эмоции после просмотра и режиссер не вмешивается в процесс сочинения. Такой подход дает простор для воображения и ценится гораздо больше.

Третий вариант встречается реже, но имеет место быть. Особенно в тех случаях, когда режиссер хочет поставить фильм созвучно с саундтреком, поскольку оба элемента картины неотделимы друг от друга. В этом случае речь актера на видео пишется поверх уже записанной на звуковой дорожке. Будто снимается клип на готовую песню.

Композиторы

Композитор Ханс Зиммер

В любом случае, режиссеры отдают много времени и сил, чтобы найти хорошего композитора, поскольку прекрасно понимают значение качественного саундтрека. Имена многих сочинителей сегодня весьма популярны: Ханс Зиммер, Ян Тирсен, Эннио Морриконе, Джон Уильямс, Дзё Хисаиши, Владимир Косма и другие.

Советский и российский композитор Александр Зацепин

В России большой вклад в развитие музыки в кино внесли Александр Зацепин, Владимир Быстряков, Андрей Петров, Эдуард Артемьев и другие.

Законы музыки в кино

Но красивая музыка, передающая настроение — это еще не все. Для более тонкой настройки чувств зрителя важно правильно подобрать ключевые инструменты. Для каждого жанра кино существуют свои законы музыки.

Инструмент Яйхабар

Для съемок хоррора чаще используют редкие и самобытные инструменты, чтобы вызвать дрожь, чувство тревоги и страх.

Инструмент вотерфон

Основной принцип их действия строится на использовании несозвучных нот и своеобразного эха, которые раздражают слух и вызывают противоречивое состояние: яйбахар, вотерфон и даже обычный стальной лист в умелых руках могут издавать звуки, от которых волосы встают дыбом и ощущается приближение опасности.

Постер фильма “Последний герой боевика”

Мощные, динамичные мелодии с использованием рычащих электрогитар, барабанов, громкого вокала чаще всего сопровождают экшн-сцены боевиков. Тут вам и AC/DC, The KISS, Led Zeppelin, The Departed, Survivor и много других отличных групп.

Знаменитая троица: балбес, бывалый и трус

Зажигательные, позитивные мелодии с мажорным оттенком чаще всего встречаются в комедиях и семейных картинах: «Твист» Александр Зацепина, Roy Orbison со своей знаменитой «Pretty woman», The Rembrandts с «I’ll be there for you» из сериала «Друзья» и другие. Как правило, используются акустические струнные и духовые инструменты, многоголосый вокал и простые, запоминающиеся музыкальные рисунки.

Кадр из фильма “Спеши любить”

В мелодрамах чаще всего встречаются струнные: скрипки, виолончели, гитара и звуки рояля. Спокойные, печальные или нейтральный мелодии, вызывают в зрителе чувство легкой тоски или грусти, сопереживания главным героям.

Музыка в кино

Постер киноконцерта Волшебные мелодии

Музыка в кино не оставляет равнодушным никого, волшебные ноты находят путь к сердцу каждого зрителя. Существуют такие саундтреки, которые можно выделить отдельно.

По этой причине появились концерты, где живой оркестр исполняет произведения из знаменитых картин с сопровождении кадров из кинофильмов. Одним из таких станет киноконцерт Disney «Волшебные мелодии», который пройдет в Санкт-Петербургской академической филармонии Д. Д. Шостаковича 9 июня в 19.00.

Все пришедшие услышат популярные композиции из фильмов: «Красавица и чудовище», «Мулан, «Аладдин», «Покахонтас», «Король Лев» и других.

Нередко случалось, что фильм имел положительные отзывы и хорошие оценки критиков во многом благодаря превосходному саундтреку.

Музыка в кино выступает в роли спутника, незримого рассказчика, который ведет зрителя от первого кадра до финальных титров, поясняя все, что происходит на экране.

Зная это, группы талантливых режиссеров и композиторов создают великие произведения, нетленные киноленты и мелодии на века, которым можно наслаждаться как во время фильма или мультфильма, так и отдельно от них.

Источник: https://www.kinoafisha.info/articles/muzyka-v-kino---iskusstvo-v-kvadrate/

Исследовательский проект «Роль музыки в кинофильмах»

Роль музыки в кинематографе

Муниципальное автономное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа №1 г. Белоярский»

Детские исследовательские и научные работы (проекты)

«Роль музыки в кинофильмах»

Урбан Илья Николаевич(7 А класс)

Баркова Ольга Владимировна

Введение…………………………………………………………………….3

1. Кино – искусство XX века

1.1. Немое кино…………………………………………………………….. 4

1.2.Звуковое кино………………………………………………………….. 5

1.3. Классификация музыки………………………………………………..6

1.4. Роль музыки в различных жанрах кино………………………..……..7

2.1. Практическая работа……………………………………………………8

2.1. Результаты анкетирования……………………………………………..8

Заключение ………………………………………………………………..9

Литература …………………………………………………………………10

Приложение 1……………………………………………………….………..11

Приложение 2 …………………………………………………………..……12

Где бы мы не находились – на оживленной улице, на природе, в помещении – нас сопровождают различные звуки, шумы. Именно поэтому в кино, которое является «отражением» нашей жизни,должны присутствовать шумы для создания реальной атмосферы и музыка для придания эмоциональной окраски сюжета.

Цель исследования является: изучить значение музыки в кинофильмах. Исходя из данной цели, были поставлены следующие задачи исследования:

  1. Познакомиться с историей кинематографа;

  2. Изучить классификацию музыки в фильмах;

  3. Исследовать влияния музыки на кинофильм;

  4. Провести анкетирование учащихся;

  5. На основе полученных результатов исследования сделать выводы.

Обработав результаты анкеты, поняла: эта тема интересна многим моим сверстникам, т.е. она актуальна.

Объект исследования: музыка в кинофильмах.

Предмет исследования: отечественные и зарубежные кинофильмы.

Гипотеза: музыка нужна в кинофильмах для усиления впечатления.

  1. Изучение литературы по данной теме.

  2. Анкетирование учащихся

  3. Анализ полученных данных

I. Кино – искусство XX века

«Эмоциональное воздействие музыки возрастает

в огромной степени при совпадении ее со зрительным восприятием»

Кино – являестя искусством XX века. С самого своего начала зарождения оно непрерывно связано с музыкой. Великим немым называли кино, когда оно было еще без звука. С экрана не доносилось ни звука, но воспринимать увиденное им помогала музыка. В кинотеатре служил тапер (фр.

Tapeur – хлопать, стучать)– это пианист, который сопровождал игрой на фортепиано показ кинофильма. Музыка помогала понять и пережить события фильма, глустила, радовала, пугала, удивляла зрителя, артистам на экране помогала быть нежными, грациозными, серьезными, смешными.

Пример тому фильмы Чарли Чаплина.(рис 1.)

рис. 1

В 1895году в Париже изобретатель Луи Льюмер изобрёл такой аппарат, при помощи которого можно было спроецировать изображение фотографий на большой экран. Кадры менялись так быстро, получалось движение изображения на экране. Это изобретение называли: «Живая фотография», «Движущиеся картины»(рис.2). Первая демонстрация состоялась 28декабря в «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов.

Сеанс продолжался всего 10 минут, но имел большой успех, и уже через год «Живые картины» были показаны в России. Это было как аттракцион, люди шли с удовольствием. Показ фильмов сопровождался «Музыкальной иллюстрацией» — на фортепиано исполняли фрагменты классической и современной музыки, в той или иной форме созвучных происходившим на экране событиям.

Позднее добавили титры, а ещё позднее кино озвучили.рис. 2

Звуковое кино появилось тогда, когда другие формы, объединившие различные виды искусства уже имели позади многовековую историю развития и создали многочисленные собственные традиции. Но в них всегда преобладал один род искусства.

Например, в опере – музыка, в балете – пантомима и танец. В кино преобладает визуальный фактор, здесь музыка полностью ему подчинена, но образует вместе с ним целостность.

Зрительный кадр конкретизирует – музыка дает обобщенную характеристику и тем самым усиливает воздействие изображения.

«Киномоголы» призвали звуковое кино себе на службу, чтобы возвратить зрителей, которые устали от шаблонов и бесконечных титров «великого немого» кино, обратно в кинозалы.Многие воспринимали попытки озвучить фильм, как бессмысленный аттракцион: одним из активных противников звука в кинематографе был Чарли Чаплин.

https://www.youtube.com/watch?v=tsnQsyQhC8s

Первым в истории полнометражным фильмом с синхронной речевой фонограммой в 1927 году стал музыкальный фильм «Певец джаза» (рис 3), созданный по технологии «Вайтафон» (англ. Vitaphone) со звуком на грампластинке.

рис. 3.

А 15 марта 1932 года Американская Академия киноискусства утвердила «академический» формат звукового кинематографа, ставший международным стандартом. Благодаря этому звуковые фильмы стало возможно смотреть практически в любом кинотеатре мира.

С появлением звукового кинематографа музыка к фильмам делится на внутрикадровую: конкретную, мотивированную и закадровую: авторскую, условную. Последняя из них полнее всего выражает главную идею кинофильма, характеризует события, отображает завуалированное развитие сюжетной линии.

Музыка внутри кадра. Обычно явная музыка внутри кадра прямо связана с речью на экране и с относящимся к ней видеорядом. Вероятно, поэтому ее запись происходит одновременно с записью синхронной речи.Очень часто такие звуки приходится имитировать.

Это может быть создание в студии иллюзии включенного магнитофона, имеющегося в виду где-то в кадре.

В этом случае музыкальное сопровождение фильма структурно не связано ни с речью, ни с видеорядом, оно является всего лишь легким, ни к чему не обязывающим фоном.

Для современного кинематографа характерно наличие музыкальной концепции в кинофильме.

Она создается на базе использования всех видов музыкального сопровождения, которое нередко бывает способом ненавязчивого интегрирования в суть человеческого характера.

Вместе с приемом параллельности (усиления эмоции в кадре музыкой), все чаще используется прием противопоставление характера музыкального сопровождения. Ведь часто в боевиках мы слышим тревожные мелодии.

Конкретная музыка (фр. musiqueconcrète) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Музыкальное сопровождение фильма за кадром. Закадровую музыку можно назвать оформительской. Она никак не мотивирована действиями в кадре, является условной. При этом, закадровое музыкальное сопровождение фильма всегда соответствует кадру, словам и шумам, содержанием и формой.

В тридцатые годы прошлого столетия наиболее полной формой музыкального описания персонажа является песня. Этот жанр появился в СССР в середине прошлого века. Его характеризуют: простота, лаконичность, доходчивость, завершенность.

Кроме того, песня отличается:

  • качественной и смысловой нагрузкой на текст;
  • напевностью, мелодичностью;
  • камерностью исполнения;
  • способностью создания доверительной атмосферы.
    1. Роль музыки в различных жанрах кино

Когда мы приходим в кино, хочется понять, что за историю рассказывает режиссер. Это может быть комедия, фильм ужасов, триллер, исторический фильм. Но бывает так, что в одной картине мы видем смешение жанров.

Тогда должны явно прослеживаться определенные признаки жанра, и музыка является одним из самых знаков принадлежности фильма к тому или иному жанру.

Так, уже при появлении титров комедия определяется специфической музыкой: музыка здесь имеет фактуру, набор инструментов, мелодии, которые мы распознаем как признаки веселого, смешного.

Драматическая же музыка, которая дает нам понять, что начинается серьезная история, имеет совсем другую фактуру, мелодию, тембры.

Отсутствие музыки также может воздействовать на определение жанра. Например, режиссер, рассказывая нам реалистическую серьезную историю, где будет много «жизненного», дает нам услышать музыку живых окружающих звуков: гул машин, фоновая речь людей и т.д.

Оказывается, есть некоторые элементы, которые формируют музыку и в совокупности с картиной определяют жанр.

  1. Тембры. Может звучать симфонический оркестр, который придаст истории обобщающую краску – «мировое значение», тогда звучание солирующего инструмента или небольшого ансамбля задаст нотку лиричности, интимности.

  2. Мелодии, мелодические элементы, фразы. Развернутая мелодия придаст обобщение картинке, короткие же интонации(в зависимости от фактуры) – ощущения движения и постоянной перемены событий.

  3. Фактура. То есть заданное движение, пульс также может быть разным – вальсообразным, рваным, напоминающим «бьющееся сердце».

II. Анкетирование

2.1. Практическая работа

Анкетирование — это процедура проведения опроса в письменной форме с помощью заранее подготовленных бланков. Анкеты (от фр. «список вопросов») самостоятельно заполняются респондентами.

В анкетировании приняли участие 54 респондентов (учащиеся 7, 8 классов СОШ № 1).Анкетирование проводилось очно, в присутствии исследователя Ильи Урбан.

Вопросы анкеты прилагаются (Приложение № 1)

Учащимся предлагалось посмотреть три фрагмента фильмов различных жанров (Приложение 2) в двух вариантах. Первый раз ребята смотрели фрагменты без звука, второй раз со звуком. После чего учащиеся заполнили анкеты. Анкетирование было анонимным.

2.2. Результаты анкетирования

Свой вариант:

«Я бы дала ей 3е место. 1- сюжет, 2 – актеры.»

«Фильм без музыки – не фильм»

  1. Как музыка влияет на зрителей?

  • « Очень сильно влияет»
  • «Без музыки не обойтись, в ней показаны звуки природы, они характеризуют героев кинофильма»
  • «С музыкой интересней»
  • «Больше впечатлений и фильм становится более понятным»
  • «Она привлекает внимание»

Вывод: музыка усиливает впечатления при просмотре кинофильмов любого жанра.

Заключение

В процессе работы над проектом мы узнали, что без музыки в кинофильме обойтись практически невозможно. Музыка пробуждает наши чувства, делает наше восприятие более живым и интересным.

Мелодия, звучащая в начальных сценах или титрах, настраивает зрителя на соответствующее восприятие всего фильма. Музыка помогает понять и пережить события фильма, пробуждая в нас различные эмоции.

Таким образом, наша гипотеза подтвердилась, музыка нужна в кинофильмах для усиления впечатления.

Литература

  1. БазенА. Что такое кино? М., 2000.

  2. Голядкин Н.А. Краткий очерк становления и развития отечественного и зарубежного телевидения. М., 2007.

  3. Егоров В.В. Терминологический словарь. Телевидение: основные понятия и комментарии. М., 1995.

  4. Ждан В.Н. Эстетика экрана и взаимодействие искусств. — М.: Искусство, 1986. — 364 с.

  5. Кац Б. Простые истины киномузыки. Заметки о музыке Андрея Петрова в фильмах Георгия Данелия и Эльдара Рязанова. — Л., Советский композитор. 1988. — 280 с.

  6. Книга о музыке: Популярные очерки / Сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. М.: Искусство, 1988. — 235 с.

  7. Лондон К. Музыка фильма. М.: Госкиноиздат, 1937. — 314 с.

  8. Первый век кино: Популярная энциклопедия /Вед. Ред. Л. Хренникова. — М.: Локид, 1996. — 380 с.

  9. http://www.zvuki.ru/R/P/21716/

  10. http://dic.academic.ru/

Приложение 1

Анкета

  1. Нужна ли музыка в кинофильмах?

да нет

  1. Какой фильм больше привлекателен? С музыкой или без?

с музыкой без музыки затрудняюсь ответить

  1. Какое место музыка занимает в фильмах?

первое второе свой вариант_______________________________________

  1. Как музыка влияет на зрителей?

__________________________________________________________________________

Приложение 2

Новые Времена/ ModernTimes

Год: 1936

Страна: США

Режиссер: Чарльз Чаплин

Этот фильм — критика наступившей в начале XX века эпохи промышленной революции. Главный герой служит «винтиком» в огромной, чётко слаженной системе, которая не приемлет индивидуальности, а уж тем более мятежа против неё. Однако Чарли не желает мириться с создавшейся ситуацией и объявляет войну фабрикантам, полицейским и начальникам конвейерного производства.

Александр Невский

Производство: СССР

Тип: полнометражный фильм

Хронометраж: 112 мин.

Режиссёры: Сергей Эйзенштейн, Дмитрий Васильев

В ролях: Андрей Абрикосов, Николай Черкасов, Николай Охлопков и др.

Князь Александр Ярославич (Николай Черкасов), прозванный Невским за победу над шведскими рыцарями, удалился от дел государственных в Переславль.

Однако угроза вторжения ливонского ордена, подходящего к Пскову, понуждает жителей вольного города Новгорода просить князя возглавить войско, состоящее из дружины и народного ополчения.

Битва на Чудском озере, случившаяся зимой 1242-го года, стала одной из светлых, героических страниц отечественной истории.

Духлесс (ДухLess)

На экранах: 2012

В оригинале: ДухLess

Жанр фильма: драма

Пр-во: Россия

Режиссер: Роман Прыгунов

https://www.youtube.com/watch?v=Z6viGCs6gKQ

В ролях: Данила Козловский, Артем Михалков, Михаил Ефремов, Мария Андреева, Артур Смольянинов

Герой фильма работает в крупном банке. Макс убежден, у него не жизнь, а сказка, ведь он имеет многое, другие могут об этом только мечтать: шикарный автомобиль, особняк… У Макса веселая беззаботная жизнь: постоянные тусовки, вечеринки, красивые девушки. Но в один миг он понимает, что в жизни нужно что-то менять. Его мир полностью ломается…

Источник: https://infourok.ru/issledovatelskiy-proekt-rol-muziki-v-kinofilmah-2929508.html

Реферат: Роль музыки в кинематографе

Роль музыки в кинематографе

ФАКУЛЬТЕТ ЭКРАННЫХ ИСКУССТВ

Р Е Ф Е Р А Т

по курсу «Введение в специальность»

на тему: «

Роль музыки в кинематографе»

студентки 859 группы

Прокопьевой Анны Мансуровны.

Руководитель: профессор Ершов Константин Григорьевич

Проверила: старший преподаватель Янова Елена Александровна

г. Санкт-Петербург

2008\2009 учебный год

Введение…………………………………………………………………………3

1. Немое кино……………………………………………………………………4

2. Звуковое кино………………………………………………………………….5

2.1 Классификация музыки…………………………………………………..5

2.2 Отечественные композиторы……………………………………………..9

2.3 Киномузыка за рубежом…………………………………………………11

Заключение……………………………………………………………………..12

Приложение…………………………………………………………………….13

Список использованной литературы………………………………………….16

Введение

Понятие кинематограф появилось впервые в его французском варианте — «синематограф», обозначавшем систему создания и показа фильма, разработанную братьями Луи Жаном и Огюстом Люмьер.

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику.

Можно ли назвать кинематограф искусством? Как известно у термина «искусство» есть три основных значения:

1)Искусство – это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2)Искусство – это только изобразительное искусство;

3)Искусство – это высокая степень мастерства в любой области деятельности.

В наше время кино можно назвать искусством только в том случае, если отталкиваться от определения искусства, как высокой степени мастерства в этой области. Ведь в техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Киномузыка один из компонентов кинопроизведения, одно из его важных выразительных средств. Музыка играет одну из важнейших ролей в кинематографе.

Эта тема особенно актуальна в наши дни, в эпоху развития кино и телевидения. Музыка — разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах, она способна создать настроение, необходимое для просмотра того или иного фильма.

Кто-то считает её неотъемлемой частью кино, некоторые же напротив, только «хорошей приправой». Так или иначе без неё трудно себе представить любой фильм.

Различные звуковые эффекты широко используется режиссёрами, одна только мелодия может помочь зрителю понять автора, создателя произведения.

1. Немое кино

«Немое кино» — общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука.

Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного воспроизведения звука оказалось наиболее важным обстоятельством, которое определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны.

Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории, но безусловно и музыка играла не последнюю роль.

Именно она в условиях отсутствия звуковых реплик актёров подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которое хотел произвести режиссер.

Первоначально, в немом кинематографе, музыка имела чисто прикладное значение: пианист сопровождал своей игрой демонстрацию кинофильма (для музыкантов-иллюстраторов выпускались специальные альбомы). Однако уже в этот период делались попытки создавать оригинальную музыку для каждого фильма (музыка К. Сен-Санса к премьере фильма «Убийство герцога Гиза», 1908, и др.).

Музыка в кино поглощается, но поглощается не даром: она дает речи актеров последний элемент, которого ему не хватает, — звук. Речь разложилась на составные элементы в этом абстрактном искусстве.

Именно музыка дает богатство и тонкость звука, неслыханные в человеческой речи. Она дает возможность довести речи героев до хлесткого, напряженного минимума. Она позволяет устранить из кинодрамы весь смазочный материал, всю «тару» речей.

Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.

2.Звуковое кино

С изобретением звукозаписывающей аппаратуры (конец 1920-х—начало 1930-х гг.) каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть.

Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма.

С началом «эпохи цифрового телевидения» звуковая партитура стала более визуальной: компьютерные аудиоредакторы позволили придать звуковым пластам отчётливые, почти «нотные» очертания (кстати, нотопись слала отправной точкой и в развитии всей европейской профессиональной музыки).

Поэтому работать с ней стало гораздо проще, так как она стала наглядной.

2.1Классификация музыки

С момента рождения звукового кино произошло разделение музыки фильма на внутрикадровую, конкретную, мотивированную (звучание изображаемого в кадре инструмента, радиорепродуктора, пение действующего лица и т.д.) и закадровую, «авторскую», «условную», наиболее ясно выражающую идею фильма, характеризующую события, выражающую скрытое течение сюжета.

Внутрикадровая музыка — это музыка, источник которой находится или подразумевается в кадре (звучащий оркестр, поющий вокалист, радиоприёмник, транслирующий песню и т. п.). Явная внутрикадровая музыка записывается параллельно синхронной речи, поэтому неразрывно связана с ней и с видеорядом. Однако часто внутрикадровую музыку приходится имитировать.

Например, в студии создаётся иллюзия включённого магнитофона, подразумеваемого где-то в кадре. Здесь музыка структурно не связана ни с кадром, ни со словом, она — всего лишь лёгкий, ни к чему не обязывающий фон.

Как видим, внутрикадровая музыка либо совершенно зависима от слоёв звуко- и видеопартитур, либо, наоборот, достаточно нейтральна по отношению к ним, но всегда непосредственно мотивирована происходящим действием.

Закадровая музыка — музыка, введённая в передачу извне. Собственно, это оформительская музыка. Она не мотивирована действием в кадре, то есть условна.

Зато закадровая музыка всегда соотносится в первую очередь с кадром, а также со словами и шумами по содержанию и форме.

Так как музыка сама по себе уже представляет некую многосоставную партитуру, вступать в контрапункт с внутрикадровой музыкой музыка закадровая не может, поэтому в звуковой партитуре телеэкрана присутствует только одна музыкальная линия.

Роль музыки в звуковой партитуре может колебаться от простой красочности до равноправного элемента экранной эмоции, от незатейливых ритмических акцентов до полноценной, практически речевой, семантической нагрузки.

К примеру, в сюжете о выставке ювелирных украшений уместно использовать менуэт или его стилизованный вариант. Он дополнит аристократический стиль события.

К тому же старинный светский танцевальный жанр подчеркнёт темп изображаемого сюжета и покажет характер персонажей.

О роли музыки в звуковой партитуре стоит сказать ещё и в контексте её соотношения с шумами. Шум более конкретен, музыка более абстрактна. Шум, к тому же, намного более информативен по ассоциациям.

Поэтому некоторые деятели экранного искусства предпочитают «комментаторскому» музыкальному оформлению — естественное, шумовое. Даже такие выдающиеся кинорежиссёры, как М. Антониони, А. Куросава, М. Ромм и поздний А. Тарковский (кинофильм «Жертвоприношение»), использовали музыку довольно аскетично и осторожно.

Однако подавляющее большинство работников кино и телевидения всё же склонны отдать свой голос музыке и музыкальному оформлению.

Если систематизировать всё звучание экрана, то можно сказать, что аудио-партитура состоит из двух основных звуковых метагрупп — естественных и искусственных слоёв. Так, к естественным звуковым слоям относятся синхронная речь, интершум и внутрикадровая музыка (т. е. весь внутрикадровый пласт), к искусственным — закадровые речь, музыка и шумы (т. е.

весь закадровый пласт). Безусловно, что основой звукорежиссёрского оформления является принцип «прикрепления» закадрового пласта к видеоряду и синхрону. И искусственно введённая музыка всегда, так или иначе, соотносится с этими естественными слоями аудиовизуального произведения.

Она (оформительская музыка) сильно зависима именно от видеокадров и синхронной речи.

При работе с аудиопартитурой в первую очередь необходимо знать, как соотносится с музыкой и шумами речь, ведь это главный продукт звука, напрямую зависящий от него.

Но часто композиторы, вводя конкретный музыкальный материал, стремились дать собственную интерпретацию музыкальных образов самой жизни, преобразовывали внутрикадровую киномузыку в закадровую. В 1930-е годы одной из наиболее популярных форм музыкальной характеристики персонажа в фильме становится песня.

Песня – жанр, возникший в середине XX века в СССР, выразительными средствами и отличительными чертами которого являются: смысловая и качественная нагрузка на поэтический текст; напевность, естественность, мелодичность и гармоническая функциональность музыкального материала; настроение доверительного общения; камерность исполнения; идеалистическая направленность. Она отличалась простотой, лаконизмом, завершённостью, доходчивостью. Классические образцы киномузыки этого вида создал И. О. Дунаевский. Его музыка, песни к фильмам «Весёлые ребята» (1934), «Волга-Волга» (1938) и другие, отличающиеся мелодичностью, лейтмотивностью характеристик, проникнутые жизнерадостным мироощущением, приобрели широкую популярность. Песенную традицию оформления фильма развивали и другие композиторы.

Конкретная музыка (фр. musique concrète) — стиль, в основе которого лежит не мелодическая мысль, а совокупность природных шумов и звуков, записанных заранее, и в ряде случаев подвергнутых различным преобразованиям (обработка фильтрами, искажение, изменение скорости).

Современный кинематограф предусматривает наличие в фильме музыкальной концепции. Она строится на использовании как закадровой, так и внутрикадровой, мотивированной киномузыки, которая нередко становится способом ненавязчивого, но глубокого и тонкого проникновения в суть человеческих характеров.

Наряду с широким применением приёма прямого параллелизма, когда киномузыка усиливает ту или иную эмоцию, настроение, выраженные экраном, всё большую роль начинает играть «контрапунктическое» использование киномузыки, построенное часто на контрастном сопоставлении музыки и изображения, «контрапунктический» приём усиливает драматизм показываемых событий. Значительную эволюцию претерпел музыкальный лейтмотив, раскрывающий часто общую идею фильма. Важнейшее место музыка занимает в музыкальных фильмах, посвященных рассказу о композиторах, певцах, музыкантах. В этих фильмах она либо выполняет определённые драматургические функции (если это рассказ о создании того или иного музыкального произведения), либо включается в картину как вставной номер.

2.2 Отечественные композиторы

Большой вклад в развитие киномузыки внесли крупнейшие советские композиторы-симфонисты, пришедшие в кинематограф в 1930-е годы, — Д. Д. Шостакович, С. С. Прокофьев, Ю. А. Шапорин и другие. Подлинно творческое содружество связывало композитора С. С. Прокофьева и режиссёра С.

М. Эйзенштейна, работавших над проблемой звукозрительной структуры фильма.

Музыка Прокофьева к фильмам Эйзенштейна «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1-я серия — 1945, 2-я — 1958) отличается скульптурной выпуклостью музыкальных образов, их точным совпадением с ритмикой и динамикой изобразительного решения (новаторски разработанный звукозрительный контрапункт достигает особого совершенства в сцене ледового побоища из фильма «Александр Невский»). Одну из главных ролей сыграла музыка таких композиторов, как И.О. Дунаевский, М. Таривердиев,

Исаак Осипович Дунаевский является одним из самых знаменитых советских композиторов. Он родился в начале XX столетия. За его плечами Харьковская консерватория, где композитор обучался игре на скрипке. По окончанию консерватории он занялся музыкальным творчеством, и стал писать музыку для театральных спектаклей. Его быстро заметили и стали предлагать работу.

Вскоре Дунаевский познакомился с Л.О.Утесовым, и они вместе занялись знаменитым советским кинофильмом «Веселые ребята», музыку к которому написал Дунаевский. Это стало его звездным часов. Фильм и музыку из него знал весь советский народ. После этого Дунаевский стал популярным советским композиторам.

Он писал музыку к известным кинофильмам, самыми знаменитыми из которых были «Цирк» и «Дети капитана Гранта».

Дунаевский создавал песни, которые сегодня стали народными. Например, сегодня уже многие считают песню — «Каким ты был, таким ты и остался» народным фольклором, однако музыку к ней писал именно Дунаевский. Также к его творчеству относится «Ой, цветет, калина», «Широка страна моя родная» и другие, ставшие народными, песни.

Микаэл Таривердиев — это имя хорошо известно каждому в России. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, таким как «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы».

Но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки.

Ученик Арама Хачатуряна (закончил класс композиции Государственного педагогического института имени Гнесиных в 1957году), он дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории — его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова.

С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» вот уже пятнадцать лет остается одной из самых репертуарных опер этого знаменитого театра и с успехом показывалась им на гастролях в разных странах.

Их музыку можно узнать с первых тактов. Независимо, в каком жанре она написана — будь то музыка в кино, театре, опера или романс. Она всегда отмечена неповторимой интонацией, она имеет свое лицо.

И в то же время они находились в постоянном движении, они придумывали для себя все время что-то новое, ставили какие-то новые задачи.

Стремление к эксперименту, открытию новых возможностей сочетания музыки и изображения характерно для творчества советских композиторов.

2.3Киномузыка за рубежом

Безусловно нельзя не сказать о музыки в кино за рубежом. Это поистине удивительные произведения. Одними из самых популярных композиторов являются Джерри Голдсмит, Ханс Циммер, Морриконе и другие.

Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит (10 февраля 1929 — 21 июля 2004) — композитор, автор музыки ко многим кинолентам: «Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Челюсти».

Родился в Лос-Анжелесе, штат Калифорния. Был номинирован на 18 Оскаров (получил один за фильм Омен), а также стал обладателем четырех наград Эмми.

Работал во многих теле- и киножанрах, чаще всего его имя связывают с жанрами боевика, триллера и фильма ужасов.

Ганс Флориан Циммер родился 12 сентября 1957 года во Франкфурте (Германия). В качестве продюсера Циммер участвовал в создании альбомов группы «TheBuggles» — «Video Killed the Radio Star» и «The Age of Plastic». В дальнейшем композитор сотрудничал с английской группой «Ultravox» и с итальянской авангардной командой «Krisma».

Для кино Ганс Циммер начал работать в первой половине 1980-х годов, совместно с композитором Стэнли Майерсом; в своем творчестве он широко использовал сочетание оркестровой и электронной музыки.

В 1986 году композитор участвовал в создании музыки для картины Бернардо Бертолучи «Последний император», а в 1989 году он был номинирован на премию «Оскар» за музыку к фильму Барри Левинсона «Человек дождя».

Затем последовали фильмы «Шофер мисс Дейзи», «Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», мультфильм «Король-лев» (1995) стал поистине триумфом Ганса Циммера — за свою работу он был отмечен «Оскаром», «Золотым глобусом» и двумя «Грэмми».

Заключение

Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию.

Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране.

Любые переходные куски могут выиграть от музыки, особенно если она создает более приподнятое настроение, чем то, которое преобладает в фильме. Музыка может подчеркивать изменение настроения.

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она — это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершенной и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

Приложение

Таблица №1 Работа в кино известных композиторов

Имя композитора

Страна

Проекты (песни, мелодии и т.д.)

С. С. Прокофьев

СССР

«Александр Невский», «Иван Грозный»

И.О.Дунаевский

СССР

«Весёлые ребята», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Три товарища», «Волга-Волга», «Светлый путь», «Кубанские казаки», «Мы за мир»

М.Л. Таривердиев

СССР

«Человек идет за солнцем», «Разгром», «Ирония судьбы», «Семнадцать мгновений весны»

Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит

США

«Планета обезьян», «Китайский квартал», «Парк Юрского периода», «Список Шиндлера», «Челюсти», «Омен»

Продолжение таблицы №1

Ганс Флориан Циммер

Германия

«Последний император», «Человек дождя», «Шофер мисс Дейзи», «Черный дождь», «Тельма и Луиза», «Дни грома», «Обратная тяга», «Птичка на проводе», «Зеленая карта», «Настоящая любовь», «Король Лев».

№1 Портрет С.С.Прокофьева

№2 Портрет И.О.Дунаевского

№3 Портрет Джерральд Кинг «Джерри» Голдсмит

№4 Портрет Ганс Флориан Циммер

Список использованной литературы

1. Большая советская энциклопедия

2. Г. Корганов, И. Фролов. Кино и музыка.-М.: Искусство, 1964.

3. И.Н. Воскресенская “Звуковое решение фильма” М. “Искусство” 1987г

4. Энциклопедический словарь кино, Москва, “Cоветская энциклопедия”, 1986 год

5. www.c-wcafe.ru

6. www.journalist-virt.ru

7. www.uibsa.com

8. www.wikipedia.ru

Источник: https://www.bestreferat.ru/referat-360021.html

Refy-free
Добавить комментарий