Мадонны Рафаэля

Содержание
  1. Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц
  2. 1. Мадонна Конестабиле. 1502 г
  3. 2. Мадонна Грандука. 1505 г
  4. 3. Мадонна Альба. 1511 г
  5. 4. Мадонна в кресле. 1514-1515 гг
  6. 5. Сикстинская мадонна. 1512-1513 гг
  7. Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков
  8. Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»
  9.    с нами в pinterest   
  10. Рафаэль Санти (Raffaello Santi ) Мадонны в творчестве Рафаэля (ч.2)
  11. 3. Мадонны Рафаэля Римский период (1508-1520)
  12. 1. Мадонны в раннем творчество Рафаэля (до 1504)
  13. Читайте здесь — 1-я Часть — Биография и жизнеописание — Рафаэль Санти (Raffaello Santi) — великий художник >>
  14. Мадонны Рафаэля
  15. Прекрасные Мадонны Рафаэля Санти: 9 мадонн, описание, фото
  16.  Мадонна с вуалью (1508)
  17.  «Мадонна с младенцем» (Мадонна Конестабиле) (1502–1504)
  18.  «Мадонна ди Фолиньо» (1512)
  19.  «Мадонна» (1513–1514)
  20.  «Мадонна Грандука» (1505)
  21.  «Мадонна в зелени» (1506)
  22.  «Мадонна в кресле» (1514)
  23.  «Мадонна со щеглёнком» (1506)

Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц

Мадонны Рафаэля
Рафаэль. Сикстинская Мадонна (фрагмент). 1513 г. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия

“Красота спасёт мир”. Ф. Достоевский

Рафаэль (1483-1520 гг.) был человеком добросердечным и скромным. Он никогда не зазнавался. Охотно делал наброски рисунков для других художников. Умел находить общий язык с каждым заказчиком.

Все его любили. Никто ему не завидовал. Лишь восхищались им. Его ученики и другие художники толпами ходили за ним по пятам. Когда Рафаэль шел по улице в окружении своих почитателей, горожане были уверены – идёт какой-нибудь герцог.

Не удивительно, что у такого человека писать лица святых и ангелов получалось лучше, чем лица представителей тьмы. Его Иуды не похожи на отъявленных предателей. А дева, олицетворяющая Порочность и вовсе миловидна. Посмотрите на картину “Сон рыцаря”.

Рафаэль. Сон рыцаря. 1504 г. Национальная галерея Лондона, Англия

Благодеяние и Порочность одинаково приятны лицом. Рафаэль не был рождён изображать зло. Он был рождён создавать красоту и гармонию. Поэтому не удивительно, что он прославился образом Мадонны. Той, которая несёт в этот мир свет и доброту.

1. Мадонна Конестабиле. 1502 г

Рафаэль. Мадонна Конестабиле. 1502-1504 гг. Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург

Мадонну Конестабиле Рафаэль написал в городе Перуджи, в мастерской своего учителя Пьетро Перуджино. Знакомство с работами Леонардо да Винчи ещё впереди. Поэтому с техникой сфумато Рафаэль ещё не знаком. Линии ещё слишком отчётливы. Образы ещё слишком просты.

Однако эта работа бесценна как раз тем, что была создана совсем юным Рафаэлем. Мы можем увидеть его талант “без примесей”. Без влияния великих Леонардо и Микеланджело.

Очевидно, что даже в таком юном возрасте Рафаэль уже перерос своего учителя Перуджино. У того Мадонны были хоть и красивы, но не очень естественны.

Наклон головы был слишком манерным. Поза и жесты были наигранными. Складки одежды фальшивыми. Все это Рафаэль смог преодолеть. Несмотря на простоту, его ранняя Мадонна более искренняя.

Пьетро Перуджино. Мадонна с младенцем. 1520 г. Художественный музей Уолтера, Балтимор, США.

Мадонна Конестабиле досталась России с большим трудом. Как известно, её решил приобрести Александр II для своей супруги. Власти Италии до последнего сопротивлялись вывозу картины.

Сначала было поставлено условие, что картина останется за городом Перуджи, если городской совет сможет уплатить графу Конестабиле ту же сумму (100 тыс. рублей). Денег не нашлось.

Затем правительство Италии собрало совет министров. Они должны были решить вопрос о вывозе картины. В это время на графа обрушилась критика общественности. Ведь он посмел лишить их страну национального достояния.

Однако министры разрешили вывоз. Не нашлось никаких законных оснований препятствовать сделке. Графу же были слишком нужны деньги, чтобы прислушиваться к окружающим.

О картине также читайте в статье “Шедевры Эрмитажа”.

2. Мадонна Грандука. 1505 г

Рафаэль. Мадонна Грандука. 1505-1506 гг. Палаццо Питти, Флоренция, Италия

Рафаэль создал Мадонну Грандука во Флоренции. В эту Мекку искусства и науки он приехал при первой возможности.

Здесь он познакомился с работами Леонардо да Винчи. И перенял его технику сфумато (плавный переход от света к тени). Теперь уже нет в его живописи чётких линий. Фигуры Марии и младенца как будто мерцают.

Все это делает их ещё более живыми.

Здесь Мадонна с кротким опущенным взглядом. Легкой грустной улыбкой. Как выразился Вазари, его современник и биограф, эта Мадонна словно “прекрасная сестра Рафаэля”. Настолько её лик отражает те же черты, что были присущи самому Рафаэлю. Если бы он сам не был наделён добротой, отзывчивостью и щедростью, он не смог бы создать такой образ.

Рафаэль. Автопортрет. 1506 г. Галерея Уффицци, Флоренция, Италия

Изначально Рафаэль создал свою Мадонну на фоне пейзажа и окна с балюстрадой. Но сейчас мы видим её на черном фоне. Долгое время считалось, что фон изменил сам Рафаэль. Эта версия до сих пор встречается во многих источниках.

Однако, как показал химический анализ краски, скорее всего фон был изменён не менее, чем через 100 лет после создания шедевра. Кто знает, возможно однажды чёрный слой снимут. Но мир знает Мадонну Грандука в таком виде с 1800 года. Не будет ли это слишком большим потрясением для любителей Рафаэля?

О картине читайте более подробно в статье “Мадонна Грандука. Самая загадочная картина Рафаэля”.

3. Мадонна Альба. 1511 г

Рафаэль. Мадонна Альба. 1511 г. Национальная галерея Вашингтона, США

Мадонна Альба была написана в Риме. Рафаэль прибыл сюда по просьбе папы Юлия II для росписи залов Ватикана. Здесь же работал и Микеланджело над росписью Сикстинской капеллы.

Нелюдимый и угрюмый Микеланджело на других художников взирал свысока. В том числе на Рафаэля. Они не дружили. Почти не общались.

Однажды поссорившись с папой, Микеланджело вынужден был бежать из Рима. Остались сведения, что он отдал своему поверенному ключ от Сикстинской капеллы с наставлением ни в коем случае не показывать фрески Рафаэлю.

Но это не помешало Рафаэлю взять от замкнутого гения самое лучшее. Так, Микеланджело был виртуозом в написании физически развитых людей. Рафаэль, конечно, ему в этом уступал. Обнаженные торсы ему давались немного хуже.

Слева: Рафаэль. Фрагмент фрески “Пожар в Борго”. 1514-1517 гг. Станцы делла Сеньятура. Ватикан. Справа: Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511 г. Сикстинская капелла. Ватикан.

Однако у мастера телесной красоты он сумел взять раскованность в жестах. Величавость и монументальность поз. Так появилась Мадонна Альба.

Вместо хрупкой и уязвимой фигуры Мадонны Грандука мы видим зрелую, величественную женщину. Она сильна и вынослива и в физическом, и в психологическом плане. Она уверенно и раскованно сидит. Её взор уже нельзя назвать кротким.

Когда-то Мадонна Альба принадлежала Эрмитажу. Увы, она была продана американскому коллекционеру советским правительством после революции 1917 года.

4. Мадонна в кресле. 1514-1515 гг

Рафаэль. Мадонна в кресле (Мадонна делла Седия), 1515 г. Палаццо Питти, Флоренция, Италия

Мадонна делла Седия одета в праздничную одежду горожанки 16 века. Рафаэль не стал изображать её в красном платье (красный цвет олицетворял кровь Иисуса) и голубом плаще (цвет невинности). Кстати, такой наряд Мадонны (не только у Рафаэля) на самом деле никто никогда не носил.

Возможно, потому что моделью послужила реальная девушка? Ведь все его Мадонны родились в его воображении. Сам Рафаэль писал об этом другу: лишь увидев много земных красавиц, у него в голове рождалась идея-образ.

К слову, красивых девушек он видел немало. Он был влюбчив. Женщины отвечали ему взаимностью. Однажды под влиянием новой влюбленности Рафаэль никак не мог завершить заказанную работу. Заказчик в отчаянии сделал все, чтобы женщина, в которую был влюблён Рафаэль, круглосуточно была при нем. Только так Рафаэль смог завершить работу.

Мадонна в кресле уверенно смотрит прямо на нас. Она прижимает сына к себе. Как будто она уже сполна осознала, что ждёт её сына.

Мария, младенец Иисус и Иоанн Креститель в образе ребёнка максимально приближены к нам. Пространства для заднего плана не остаётся. Дополнительные символы в виде деревьев и облаков уже не нужны. Только красота и безграничная материнская любовь.

5. Сикстинская мадонна. 1512-1513 гг

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1512-1513 г. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия

Сикстинская Мадонна спускается к нам по облакам. Она несёт нам самое драгоценное. Своего сына. Невозможно остаться равнодушным, когда смотришь в её грустные глаза.

Рафаэль невероятным образом передал её невесомость. Её стопы не проваливаются в облака. Тогда как двое святых в них почти утопают.

Ангелочки внизу картины отрешенно смотрят по сторонам. Такое их расположение тоже очень необычно. Недаром они сделали свою собственную карьеру. Их изображением до сих пор украшают подушки, шкатулки или тарелки.

В 1754 году Август III Саксонский купил картину за огромные деньги. Говорят, что он даже передвинул трон, чтобы картина лучше смотрелась.

Достоевский специально ездил в Дрезден, чтобы посмотреть полотно вживую. А её фотография всю жизнь висела в его кабинете. Именно эта картина вдохновила его на фразу “Красота спасёт мир”.

***

Я не случайно решила рассказать о Сикстинской Мадонне в последнюю очередь. Хотя создана она была чуть раньше, чем Мадонна в кресле.

Потому что это была вершина. Не только творчества Рафаэля. Пожалуй, вершина всего Возрождения. Дальше некуда. Уже невозможно написать что-то ещё более совершенное.

Это поняли современники Рафаэля. И долго не могли найти новый путь. Его найдут позже. Караваджо. Рембрандт. Затем Гойя.

А пока настанет 100-летняя эпоха маньеризма. Гармония духовного и телесного будет потеряна. А кто-то просто пойдет по пути подражания. Конечно, Рафаэлю.

“Рафаэль создавал то, что другие только мечтали создать”. Гёте.

О самой знаменитой картине Рафаэля читайте в статье “Сикстинская Мадонна Рафаэля. Почему это шедевр?”

Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Источник: https://arts-dnevnik.ru/madonnyi-rafaelya/

Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков

Мадонны Рафаэля

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в и ВКонтакте.

Когда кто-то говорит о Мадонне Рафаэля, воображение сразу рисует нежный одухотворенный образ, который будто светится изнутри. За всю свою жизнь Рафаэль Санти написал несколько десятков картин с изображениями Девы Марии. И все они разнообразны и хороши по-своему. В этом обзоре представлены 5 знаменитых «Мадонн» великого живописца Ренессанса.

Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. 1502-1504 гг. | ru.wikipedia.org.

«Мадонна Конестабиле» — одно из ранних полотен кисти Рафаэля, созданное им в 20-летнем возрасте. Оно было написано в Перуджи еще до переезда во Флоренцию. На юного художника еще не оказала влияние техника исполнения таких мастеров, как Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти, поэтому переданный образ Девы Марии с младенцем на руках еще слишком прост.

Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. 1502-1504 гг. Государственный Эрмитаж. | hermitagemuseum.org.

«Мадонна Конестабиле» — это единственное полотно Рафаэля, которое хранится на территории России, в Эрмитаже. В 1870 году его приобрел император Александр II в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны. Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа (откуда и название полотна). Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей.

Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17,5х18 см никто не купил, и оно осталось в экспозиции музея.

Мадонна Грандука. Рафаэль, 1505-1506 гг. | thegreatcoursesdaily.com.

Когда в 1504 году Рафаэль прибыл во Флоренцию, он познакомился с работами Леонардо да Винчи и овладел техникой сфумато (плавный переход от света к тени), которую использовал великий мастер. Именно тогда появилась «Мадонна Грандука». Глядя на полотно, кажется, что оно буквально светится. Глаза Мадонны опущены, что означает смирение. Ее одежда выполнена в традиционных цветах.

Красный означает жертвенную кровь Христа, а синий плащ – это непорочность Царицы Небесной.

Любопытно, что первоначальным фоном картины был пейзаж и окно с балюстрадой, но сейчас Мадонна изображена на черном фоне.

До недавнего времени считалось, что сам Рафаэль решил закрасить пейзаж, однако последние исследования показали, что черная краска была нанесена не раньше, чем через сто лет после написания картины.

Мадонна Альба. Рафаэль, 1511 год. | thegreatcoursesdaily.com.

«Мадонну Альба» Рафаэль написал, будучи в Риме в 1511 году. Его туда пригласил Папа Римский Юлий II расписывать залы Ватикана. Тогда же там трудился Микеланджело над знаменитой Сикстинской капеллой.Рафаэлю посчастливилось увидеть фрески мастера. Под влиянием работ Микеланджело художник писал «Мадонну Альба». В сравнении с более ранними полотнами здесь Мадонна уже не хрупкая и смиренная, а вполне уверенная в себе женщина, изображенная в раскованной позе.

До 1931 года «Мадонна Альба» находилась в коллекции Эрмитажа, пока не была продана большевиками американскому магнату.

Мадонна в кресле. Рафаэль, ок. 1513-1514 гг. | ru.wikipedia.org.

«Мадонна в кресле» отличается от предыдущих работ Рафаэля. На этой картине Дева Мария более «земная». Если все предыдущие образы рождались у художника в голове, то для этой Мадонны ему позировала реальная девушка. Необычно и одеяние Девы Марии. Традиционное красное платье и синий плащ заменила одежда простой горожанки. ПОДРОБНЕЕ…

Сикстинская мадонна. Рафаэль, ок. 1513-1514 гг. | thegreatcoursesdaily.com.

«Сикстинская Мадонна» считается вершиной изобразительного искусства эпохи Возрождения. Она отличается от других «Мадонн» Рафаэля не только композицией, но и позой и взглядом. Если предыдущие картины писались на дереве, то эта выполнена на холсте. «Сикстинская Мадонна» долгое время провисела в одном из храмов итальянского города Пьянченца, пока ее не выкупил Август III, курфюрст Саксонии. Существует легенда, что он приказал подвинуть свой трон, чтобы картину лучше было видно.

Сегодня полотно находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Безусловно, мастерство Рафаэля неоспоримо, но даже в «Сикстинской Мадонне» искусствоведы умудряются находить изъяны.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/040917/35863/

Мадонны Рафаэля: «чистейшей прелести чистейший образец»

Мадонны Рафаэля

Рафаэль Санти — один из самых прославленных художников в истории изобразительного искусства. Его называли божественным и вечно юным, принцем всех живописцев и титаном высокого Возрождения. Яркий, восприимчивый и чувствительный, он прожил лишь 37 лет, но успел создать шедевры, которые и сегодня поражают своей красотой и нежностью.

Важнейшим сюжетом для Рафаэля была Мадонна с младенцем. Художник потерял мать в раннем детстве, возможно, именно это печальное обстоятельство заставляло его на протяжении всей жизни обращаться к данной теме, искать и исследовать способы построения композиции и средства, которыми можно выразить материнскую любовь.

УРБИНО. ДЕТСТВО ГЕНИЯ

Рафаэль родился в 1483 году в Урбино в семье художника Джованни Санти. Урбино времен Возрождения — это цветущий город, важнейший центр искусств и науки.

Джованни Санти, как утверждает Вазари, хоть и был живописцем небольшого таланта, но все же служил при дворе герцогов Монтефельтро, правителей Урбино, и, что самое главное, сумел разглядеть талант своего сына и начал давать ему первые уроки рисования в своей мастерской.

Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино».

На фото: Урбино — родина Рафаэля

И первую Мадонну мальчик Рафаэль написал… на стене своего дома. Рафаэлю не было и десяти лет, когда умер его отец (мать умерла еще раньше), и он был отправлен в Перуджу учиться живописи у большого художника, Пьетро Перуджино. Так было исполнено желание отца.

ПЕРУДЖА. УЧЕНИК В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА

Рафаэль быстро учится, и в 17 лет он уже упоминается в документах как самостоятельный художник, создающий алтарный образ в городке Кастелло, что  недалеко от Перуджи. Учитель Рафаэля, Пьетро Перуджино, — один из самых важных художников своего времени.

Он работает для Лоренцо Великолепного и вместе с Боттичелли, Гирландайо, Синьорелли и другими звездами тосканской и умбрийской живописи едет в Рим расписывать Сикстинскую капеллу для самого Папы. Стиль Перуджино узнаваем и востребован.

Его манера сродни музыке и поэзии, ее отличает необыкновенная гармония, уравновешенность и лиричность. Образы Перуджино всегда немного статичны, прекрасны и безмятежны.

Рафаэль обладал одной особенностью: он точно улавливал настроение и стиль, наблюдал и запоминал, отбирал лучшее у своих учителей, изменяя и обогащая свой собственный стиль. При этом он никогда не копировал чужое, выдавая свое.

Напротив, его работы были пронизаны необыкновенным восхищением и преклонением перед талантом вдохновлявших его художников. Первые работы Рафаэля были настолько похожи на шедевры признанного мастера Перуджино, что различить их было непростой задачей. Судите сами, справа — Мадонна Рафаэля, слева — типичная Мадонна Перуджино!

Слева: «Мадонна с младенцем» Перуджино; справа: «Мадонна Солли», Рафаэль, 1502 год

ФЛОРЕНЦИЯ. РОЖДЕНИЕ СТИЛЯ

В 1504 году Рафаэль решает переехать во Флоренцию. До него доходят слухи, что Микеланджело и Леонардо состязаются в искусстве фрески.

Этот тягостный заказ для гениев, не очень-то жалующих друг друга, задумал Пьер Содерини, глава Флорентийской республики, полагая, что именно конкуренция рождает совершенство.

В распоряжении каждого было по одной стене зала Большого совета в палаццо Веккьо и задание украсить ее масштабной батальной сценой, прославляющей военную мощь Флоренции.

Автопортрет Рафаэля Санти

Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Юный художник прибывает во Флоренцию и первое, что поражает его до глубины души, — Давид — гигантская скульптура Микеланджело, недавно установленная на пощади Синьории.

 Следующие четыре года Рафаэль проведет во Флоренции. Он будет учиться, работать без устали и постигать суть великого искусства Микеланджело и Леонардо.

Он будет становиться самим собой: создавать портреты современников, алтарные образы и, конечно же, нежных Мадонн.

«МАДОННА ГРАНДУКА»

За четыре года во Флоренции Рафаэль напишет более двадцати Мадонн, совершенно изменив свою манеру. «Мадонна Грандука» (Мадонна Великого герцога) станет одной из первых. Она получит свое название в память о ее владельце. Герцог Фердинанд был настолько очарован картиной, что не мог расстаться с ней ни на минуту.

«Мадонна Грандука», Рафаэль, 1504 год

Черты «Мадонны Грандука» заставляют нас вспомнить о Перуджино: Дева Мария отрешенно-грустна, прекрасна, но немного статична, между матерью и младенцем не прослеживается глубокая эмоциональная связь, лишь легкий наклон головы создает нежное и интимное настроение.

«МАДОННА С ЩЕГЛЕНКОМ» 

По мере того, как оформляется стиль художника, «взрослеют» и его Мадонны. Усложняется композиция, появляется драматизм и глубина чувств.

 «Мадонна со щегленком» — одна из самых известных, созданных Рафаэлем в его флорентийский период.

Перед нами дивная сцена: Дева Мария с младенцем Иисусом и Иоанном Крестителем, передающим ему птичку (щегленок — традиционный символ грядущих страстей Христовых).

Слева: «Мадонна со щегленком», справа: «Прекрасная садовница», 1507

Вот, что в своих «Жизнеописаниях…» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину с изображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери, и молодого Св.

Иоанна, весело протягивающего ему птичку, к величайшей радости и к величайшему удовольствию и того, и другого.

Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка.

Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг, и дубрава, и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно.

Картина эта хранилась Лоренцо Нази при жизни его с величайшим благоговением, как в память Рафаэля, бывшего его ближайшим другом, так и ради достоинства и совершенства самого произведения, которое, однако, чуть не погибло 17 ноября 1548 года, когда от обвала горы Сан-Джордже обрушился вместе с соседними домами и дом самого Лоренцо. Cын означенного Лоренцо и величайший ценитель искусства, обнаружив части картины в мусоре развалин, приказал воссоединить их как можно лучше».

«Мадонна с щегленком», фрагмент картины

И долгое время «Мадонна о щегленком» представляла собой с десяток скрепленных фрагментов, к которым не решались приблизиться реставраторы. Последняя реставрация сотворила настоящее чудо: «шрамы» картины были сглажены, а поверхность полотна, очищенная от пыли и наслоений, заиграла обновленными красками.

РАФАЭЛЬ И МИКЕЛАНДЖЕЛО

В 1504 году Микеланджело создает «Тондо Дони», шедевр, который станет для Рафаэля неисчерпаемым источником вдохновения. Живая пластика фигур и максимальная достоверность передачи движения — главные достоинства «Тондо Дони». Движение, в котором изображена Дева Мария словно закручивает композицию по спирали, придавая ей цельность, устойчивость и выразительность.

Слева: «Мадонна Каниджани», Рафаэль, 1507; справа: «Тондо Дони», Микеланджело, 1504

Порывистый и восприимчивый Рафаэль будет снова и снова цитировать элементы «Тондо Дони», обогащая и развивая свое видение. Взгляните, как усложнилась композиция его «Мадонны Каниджани», и как далеко ушел художник от своей прежней перуджиновской манеры!

РИМ. БОЖЕСТВЕННЫЙ РАФАЭЛЬ

В 1508 году Рафаэль прибывает в Рим. Его с почтением приглашает на службу Папа Юлий II, желающий отметить свое папство самыми выдающимися шедеврами, прославляющими Рим и его самого.

И, действительно, в Ватикане творится невероятное: Микеланджело расписывает потолок Сикстинской капеллы, у него под боком Донато Браманте занимается перестройкой собора Святого Петра, а Рафаэль приступает к созданию фресок в Станцах, личных покоях Папы.

На фото: станцы Рафаэля

Рафаэль начнет работу малоизвестным молодым художником, а закончив ее через четыре года, станет самой яркой звездой в Риме.

После смерти Браманте он получит должность главного архитектора собора Святого Петра и главного хранителя древностей всего Рима! Заказы будут сыпаться на него как из рога изобилия, он будет окружен друзьями, покровителями и прекрасными женщинами, а называть его будут «Divino Pittore» (Божественный художник).

«СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»

Находясь на пике своей славы, Рафаэль пишет алтарный образ для бенедектинской церкви Святого Сикста в Пьяченце. Эта картина будет известна как «Сикстинская Мадонна».

 Именно с ней Рафаэлю удалось вознестись на небывалую высоту. Творение это ошеломительно по силе воздействия на зрителя.

Распахнутый занавес являет чудесное видение: в божественном свечении Дева Мария с младенцем Иисусом на руках спускается с небес, неся миру спасение.

«Сикстинская Мадонна», 1512-1513

Перед нами предстает сама любовь.

Все в этой картине: и сотни ангельских лиц, и почтительный жест Святого Сикста, и смиренный поклон Святой Варвары, и тяжелый бархат занавеса, — созданы для того, чтобы мы ни на секунду не могли отвести взгляд от лица Девы Марии.

Невозможно не проникнуться ее настроением, тем, с какой готовностью она отдает людям своего сына, как она тревожится за него и с какой нежностью прижимает его к себе. О ней писал А.С. Пушкин напишет: «Одной картины я желал быть вечно зритель…»

«МАДОННА В КРЕСЛЕ»

В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. «Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника.

 Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля.

Говорят, он увидел ее случайно, выкупил у отца и поселил в доме, где и навещал до самой смерти.

«Мадонна в кресле», Рафаэль

Смерть художника так опечалила красавицу, что она от горя ушла в монастырь. По другой легенде, именно роковая красавица Форнарина погубила Рафаэля: ходили слухи, что он умер от венерического заболевания.

После чего Форнарина вернулась к развратному образу жизни, но вскоре была насильно пострижена в монахини. Рафаэль скончался в Риме 6 апреля (в День своего рождения) 1520 года в возрасте 37 лет в зените своей славы.

Похоронен в римском Пантеоне с почестями, которых не удостаивался прежде ни один художник.

Рена Махмудова

Понравился материал? Присоединяйтесь к нам на фейсбук

   с нами в pinterest   

Источник: http://trip-point.ru/2017/02/08/%D0%BC%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D1%8B-%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%8F-%D1%87%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%B9%D1%88%D0%B5%D0%B9-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8-%D1%87/

Рафаэль Санти (Raffaello Santi ) Мадонны в творчестве Рафаэля (ч.2)

Мадонны Рафаэля

Великий художник Рафаэль Санти потерявший мать в раннем возрасте, обладал тонкой и ранимой душой,  всю свою жизнь испытывал глубокую потребность в материнской любви и нежности. И это не могло не найти отражение в его искусстве.

Поэтому, Мадонна с младенцем, Святое семейство — один из самых важных сюжетов для живописца. За свою жизнь Raffaello Santi написал более 40 картин связанных с образом Мадонн и Святого семейства, о которых и будет рассказано в этой публикации JuicyWorld.

org (а также смотрите +40 изображений Мадонн и Святого семейства Рафаэля, разделенных на три периода его творчества).

Рафаэль / Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем (Мадонна с розой), 1518-1520

А также читайте:

ЗДЕСЬ >> Биография и жизнеописание — Рафаэль Санти (Raffaello Santi) — великий художник (ч.1) Рафаэль Санти (Raffaello Santi) Портреты (ч. 3)

Мадонна Терраноува (Madonna Terranuova), 1504-1505, Берлинская картинная галерея.

Raffaello / Madonna Terranuova, 1505

Картина выполнена на доске, имеет размер 87×87 см. Первоначальное название: «Мадонна с младенцем, Святым Иоанном и святым ребёнком». Название «Мадонна Террануова», картина «приобрела» в честь семьи владельцев, итальянских герцогов Террануова. В 1854 году семейство передало картину в Берлинскую картинную галерею, где она и находится по сегодняшний день.

«Святое семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»), 1506 — еще одна картина (из двух произведений Рафаэля) оставшихся в России после «эрмитажных распродаж». И этой картине Рафаэля было суждено быть в России по причине «неумелой реставрации» и сомнения в подлинности. До того как картина попала в Эрмитаж в XVIII в., ёе пытался «переписать» неопытный художник.

Благодаря этому стоимость картины была низкой, и её купили для России. Позже, в России, была неудачная попытка перевода картины с дерева на холст. Все эти «работы» очень плачевным образом сказались на шедевре Рафаэля. А большой почитатель творчества Рафаэля, наш гений Александр Сергеевич Пушкин, узнавший о таких «попытках» посвятил этому событию стихотворение в 1819г.

«Возрождение»

Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом), 1506

Возрождение (1819)

Художник-варвар кистью соннойКартину гения чернитИ свой рисунок беззаконный

Над ней бессмысленно чертит.

Но краски чуждые, с летами,Спадают ветхой чешуёй;Созданье гения пред нами

Выходит с прежней красотой.

Так исчезают заблужденьяС измученной души моей,И возникают в ней виденья

Первоначальных, чистых дней

Этой картине А. С.

Пушкин посвятил и несколько строк в «Моцарте и Сальери», где от лица Сальери, написал: «Мне не смешно, когда маляр негодный… // Мне пачкает Мадонну Рафаэля»
Кстати, «безбородый Иосиф» встречался в творчестве художников крайне редко.

Отсюда и второе, более известное название картины — «Мадонна с безбородым Иосифом». Картина интересна еще и тем, что по ряду признаков можно предположить, что она была написана под влиянием картин Леонардо да Винчи.

«Мадонна в зелени» (Madonna del Prato, Мадонна на лугу), 1506 —  ЗДЕСЬ >> . Музей истории искусств, Вена. Эта Мадонна была написана на доске маслом. Имеет размер 113 × 88 см.

Также эта Мадонна имеет название «Бельведерская мадонна» по своему одному из местопребываний в Бальдерском дворце.

 Имеет большое сходство с созданными в тот же период картинами «Мадонна со щеглом», «Прекрасная садовница» и «Мадонна Эстерхази».

Мадонна со щеглом (Madonna del cardellino), 1505-1506 . Уффици, Флоренция.

Madonna del cardellino, 1505-1506

Эта картина Рафаэля выполнена на доске, 107×77 см. Наполнена символизмом, как и большинство других картин Рафаэля. Красный цвет одеяния Мадонны символизирует Страсти Христовы, синий — церковь. Книга в руках — символ мудрости.

Маленький Иисус тянет руку к щеглу, находящемся в руках Иоанна.

Щегол — также символичен и происходит из легенды, по которой у распятого Христа, птица вырвала из тернового венца окровавленный шип, отчего все щеглы стали помечены красным пятном.

Прекрасная садовница (La belle jardinière), 1507 . Лувр, Париж.

Raffael / Прекрасная садовница (La belle jardinière), 1508

Картина выполнена на доска, маслом. Имеет размер 122 × 80 см. По всей видимости картина дописывалась после отъезда в Рим Рафаэля художником Ридольфо Гирландайо (голубая накидка Марии).

Позже картина оказалась во Франции, где стала объектом для подражаний, и поклонения красоте кисти Рафаэля. Первоначально картина называлась «Святая Дева в платье крестьянки». Н, в 1720 г.

искусствовед Пьер Жан Мариетт дал ей романтическое название «Прекрасная садовница».

Мадонна Эстерхази (Esterhazy Madonna), 1508. Музее изобразительных искусств в Будапеште

Raffael / Madonna Esterházy, 1508. Szépművészeti Múzeum

Эта картина изначально была выполнена на доске. 5 ноября 1983 года была украдена из Музея изобразительных искусств в Будапеште, вместе с ещё шестью картинами. Позже, была восстановлена и переведена на холст реставраторами из Панагеи Трипити (Айгио, Греция) имеет размер 29 × 21,5 см.

Мадонна Орлеанского дома (Madonna d’Orleans),1507. Chantilly, Musée Condé

Raphael / Madonna d’Orleans, 1506

Мадонна Орлеанского дома написана на доске, маслом в 1506-1507 гг. Имеет размер 31,7 × 23,3 см. Храниться в Музее Конде, Шантийи, Франция.

Особенностью этой картины является то, что Мария изображена не на фоне пейзажей, как большинство работ Рафаэля, а в домашнем интерьере, со слабо освещённом фоне. На заднем фоне еле заметны полки, с банками со снадобьями, которые толкуются художником иносказательно.

Скорее всего Рафаэль выбрал столь необычный интерьер и фон под влиянием увиденной им картины Яна ван Эйка «Святой Иеронима».

Мадонна Бриджуотер (Madonna Bridgewater), 1507. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

Мадонна Бриджуотер (млм Бриджуотерская мадонна) была написана в 1506-07г., на доске, маслом. Позже перенесена на холст. Имеет размер 82 x 57 cм. Название получила по месту первого нахождения в усадьбе Bridgewater в Великобритании.

Копией этой картины в 1830 года любовался Пушкин. Копия картина (именно копия, приписывалась Рафаэлю) была выставлена на продажу в Петербурге на Невском проспекте, в магазине, принадлежавшем И.В. Сленину. Именно о ней великий Пушкин писал своей невесте Н. Н.

Гончаровой (30 июля 1830 г.): «… Прекрасные дамы просят меня показать ваш портрет и не могут простить мне, что его у меня нет. Я утешаюсь тем, что провожу часы перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды; я бы купил ее, если бы она не стоила 40 000 рублей».

А позже А.С. Пушкин посвятил этой картине стихотворение:

Мадона (А.С. Пушкин, 1830г.)

Raffaello Sanzio / Bridgewater Madonna, 1507, Эдинбург, National Gallery of Scotland

«Одной картины я желал быть вечно зритель…».

Не множеством картин старинных мастеровУкрасить я всегда желал свою обитель,Чтоб суеверно им дивился посетитель,Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,Одной картины я желал быть вечно зритель,Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,Пречистая и наш божественный спаситель —Она с величием, он с разумом в очах —Взирали, кроткие, во славе и в лучах,Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.Исполнились мои желания. ТворецТебя мне ниспослал, тебя, моя Мадона,Чистейшей прелести чистейший образец.

А. С. Пушкин. Мадона («Не множеством картин старинных мастеров…») — 1830г

Мадонна Нортбрука (Northbrook Madonna), 1507. Новейшие исследования ставят под сомнение авторство Рафаэля, но однозначно ответить на вопрос, кто автор, не могут.

Мадонна с гвоздиками (Madonna of the Pinks), 1507, Национальная галерея, Лондон

Raphael / Мадонна с гвоздикой», 1506

Мадонна с гвоздиками имеет миниатюрные размеры 27,9 × 22,4 см, и была написана в 1506—07, маслом на доске (символично — использовалось дерева тис — из которого обычно делают луки и копья).

Символично и то, что Мадонна и дитё держит в руке гвоздики, предвещающую пролитую кровь и страсти Христовы. До сих пор не утихают споры является ли эта картина подлинником или копией.

По всей видимости картина была написана под влиянием «Мадонны с цветком» Леонардо да Винчи.

Святое семейство с пальмой (The Holy Family with a Palm), 1506 Scottish National Gallery — Смотрите ЗДЕСЬ >>
Картина имеет размер 101,5×101,5. Изначально написана на дереве маслом, но позже перенесена на холст. Храниться в Эдинбурге (Национальная галерея Шотландии)

Святое семейство с агнцем (Sacra Famiglia con l’agnello), 1507. Музей Прадо, Мадрид, Испания

Raffaello Sanzio / The Holy Family with a Lamb, 1507

Святое семейство с агнцем (итал. Sacra Famiglia con l’agnello) написана в 1507 г. маслом на дереве (тополь). Имеет миниатюрный размер 28 × 21,5 см. Позже, перенесена на холст. Символично, что младенец Иисус сидит на ягнёнке (символе жертвы Христа).

Символ жертвенности был одним из самых излюбленных приёмов Рафаэля. Также специалисты считают что эта картина была написана под впечатлением от работ Леонардо да Винчи.

В чём возникает некоторое сомнение, кто у кого «позаимствовал сюжет? Ведь известная картина Леонардо «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» написана позже — (1510—1513).

Святое семейство Каниджани (Sacra Famiglia Canigiani), 1507. Старая пинакотека, г. Мюнхен

Святое семейство Каниджани (Sacra Famiglia Canigiani), 1507

Святое семейство Каниджани, была написана примерно в 1507г., маслом на доска. Имеет размер 131 x 107 см.

Выполнена по заказу Доменико Каниджани (отсюда и получило название), о чём писал в своём труде «Жизнеописании» Вазари: «Написал он также для Доменико Каниджани картину, изображающую Богоматерь с младенцем Христом, улыбающимся маленькому Св. Иоанну Крестителю, которого ему подносит св. Елизавета, с большой живостью и непосредственностью обратившая свои взоры на св.

Иосифа…». Пирамидальность, построения фигур позаимствовал у Леонардо ла Винчи, но в этой картине Рафаэль еще не придавал своим творениям эмоциональность (как у да Винчи, и более поздних картин Рафаэля Санти.

Мадонна Колонна (Colonna Madonna), 1507. Написана маслом на доске. Смотрите выше, или ЗДЕСЬ >> Имеет размер 77,5×56,5 см. Находится в Берлинской картинной галерее

Большая Мадонна Каупера (Grande Madonna Cowper), 1508, Национальная галерея искусства г. Вашингтон

Raffaello Santi / Grande Madonna Cowper, 1508

Большая Мадонна Каупера (или Мадонна Никколини), была написана в 1508 году на доске, маслом. Имеет размер 80,7 × 57,5 см. Оба названия связаны с бывшими владельцами картины.

Мадонна Темпи (Madonna Tempi), 1508. Alte Pinakothek Munich,

Мадонна Темпи (Madonna Tempi), 1507-1508

Мадонна Темпи была написана маслом на доске, в 1508г., Имеет размер 75×51 см. Картина была создана Рафаэлем к концу пребывания во Флоренции, по заказу флорентийского семейства Темпи (и получило своё название). Эта картина также была создана под влиянием работ Леонардо да Винчи, но уже имело своё оригинальное решение образа.

Мадонна под балдахином (Madonna del Baldacchino), 1507—1508. Палаццо Питти, Флоренция

Madonna del Baldacchino, 1507-1508

«Мадонна под балдахином» была написана маслом на доске. Имеет размер 276×224 см. Незавершенная картина — так как Рафаэль в это время уезжает в Рим, поэтому к верху картины добавлена доска. Была выполнена по заказу семейства Риньери и посвящена Св.

Августину, Св. Бернару (которому посвящена капелла Риньери), Св. Петру (заказчиком был сын Пьеро, в память об отце), и Апостолу Иакову старшему. Позже картина оказалась в соборе города Pescia , а в 1697 г.

Фердинандо де Медичи разместил её в дворце Питти.

3. Мадонны Рафаэля Римский период (1508-1520)

Мадонна с вуалью» (Madonna del Velo), 1508, Музей Конде, Шантийи (Франция)

Мадонна с вуалью» (Madonna del Velo), 1508

Мадонна с вуалью была выполнена в 1508г. по заказу папы Юлия II для храма Санта-Мария дель Пополо, и называлась Мадонна дель Пополо» (Madonna del Popolo). Картина выполнена на доске маслом и имеет размер 120 × 90 см.

Юлий II был настолько доволен картиной, что поместил ее напротив своего портрета (выполненного также Рафаэлем), и под её впечатлением вскоре заказал более масштабную «Сикстинскую мадонну». Кстати, изначально Иосифа на картине не было, а появилась позже, заменив окна в углу (выяснили благодаря рентгеновскому снимку). Скорее всего именно по этому годы создания иногда указывают иные.

Также, некоторое время считалось что картина утеряна, но французские ученые доказали что находящаяся в музее Конде Мадонна и есть оригинал.

Мадонна с младенцем (The Mackintosh Madonna), 1509-1511, Лондонская Национальная галерея

Мадонна с башней (The Mackintosh Madonna), 1509-1511

Эта картина Рафаэля известна под разными названиями: Мадонна Макинтоша (получила название от владельца картины Ив Макинтош, которая и передала Мадонну в 1906 г. в Лондонскую нац.галерею.

До этого картина была известна под названием Мадонна с башней (Madonna della Torre), а также Мадонна с младенцем. Считается что она была одной из первых Мадонн созданных Рафаэлем в Риме. Часть исследователей считает что художник написал в 1511г.

Но скорее всего художник прибыв в Рим начал писать её, но после того как папа Юлий II предложил ему расписать станцы (1-ю из расписанных личных комнат папы), у художника практически не оставалось времени на этот заказ. Картина имеет размер 78,8 х 64,2 см.

В XVIII веке картину неудачно пытались перевести на холст (почти полностью переписали), и изображение пострадало, настолько что сложно судить о первоначальных достоинствах картины.

Мадонна Альдобрандини (Madonna Aldobrandini), 1510, Лондонская Национальная галерея

Мадонна Альдобрандини (Madonna Aldobrandini), 1510

Мадонна Альдобрандини написана маслом на доске. Размер 38×33 см. Название получила от имени владельцев семьи Альдобрандини. В 1865 г. картина была выкуплена Нац.

галереей у вдовы Гарварга (отсюда еще одно название картины «Мадонна лорда Гарвага»). Мадонна имеет ставшим уже к этому времени классическим прием пирамидальной композиции (создан прием Леонардо да Винчи). Одеяния Марии выдержаны в традиционных её цветах — красном и голубом (цвет церкви).

У картины есть еще одна позаимствованная идея у Леонардо: два окна по сторонам от Марии.

Мадонна Альба (Madonna d’Albaок), 1511, Национальная галерея искусства, Вашингтон — ЗДЕСЬ — >>Первоначально выполнена на дереве, маслом. Перенесена на холст. Имеет размер 94,5×94,5 см. Этот шедевр когда то был в России почти столетие.

Её показывали ученикам Императорской Академии художеств, и говорили что это идеал изобразительного искусства. С картины была выполнена копия с оригинала (Ф. Бруни) лично для императрицы.

История копии такова: Александра Фёдоровна хотела чтоб картину повесили в её кабинете, на что Император, заметил в шутку: «Жирно будет», и тогда, по его заказу изготовили копию. Копия и сейчас находится в Михайловском замке.

Когда то картина считалась главным экспонатом Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Но,во время эрмитажных распродаж 1931 г. шедевр продали «Мадонну» за 2,5 млн. рублей Эндрю Меллону.

Мадонна ди Фолиньо (Madonna of Foligno), 1512. Pinacoteca Vaticana, Ватикан

Мадонна ди Фолиньо (Madonna of Foligno), 1512

Картина написана в 1511-12 годах маслом на дереве, в 1802 году переведена на холст. Имеет размеры 320х193 см. На картине изображены св. Иоанн Креститель и Франциск Ассизский, св. Иероним, Сиджизмондо.

Мария с младенцем Иисусом парит в облаках, в окружении ангелов (херувимов) на фоне диска золотого цвета, что олицетворяет небесную славу богоматери (другое название картины Мадонна в Славе). В центре расположен ангел с надписью на табличке (не сохранилась). На дальнем плане, за ангелом пейзаж г. Фолиньо (возможно город писал Джованни ди Лутери).

В некоторых местах картины историки искусств увидели работу помощников Рафаэля. Картина считается еще одним шедевром из главных шедевров Рафаэля.

Сикстинская Мадонна, 1513—1514, Дрезденская картинная галерея >>

Об этом шедевре можно написать целые романы, и пишут. В том числе и о том? что эта Мадонна могла бы и сейчас находиться в России. Но, главное другое — хорошо что эта картина не была утеряна. Картина выполнена на холсте. Имеет внушительные размеры: 265×196 см.

Мадонна с завесой (Madonna Impannata), 1513 и 1514, Палаццо Питти, Флоренция

Мадонна с завесой (Madonna Impannata), 1513 и 1514, Палаццо Питти, Флоренция

Мадонна с завесой написана на доске, маслом. Имеет размер 158×125 см. Вазари в «жизнеописаниях» писал, что картина была заказана Bindo Altoviti. На картине изображены Это портреты Святой Анны, протягивающей богоматери её сына, и обнаженный Иоанн. Портрет женщины сидящей за Анной не определён точно.

Мадонна с канделябрами (Madonna of the Candelabra), 1513—1514, Художественный музей Уолтерса, США

https://www.youtube.com/watch?v=LhS3G_R04Wo

Мадонна с канделябрами (Madonna dei Candelabri), 1513-1514

Мадонна с канделябрами (фр. Madonna dei Candelabri) написана маслом на доске. Имеет размер 65×65 см.

На картине Дева Мария с младенцем Иисусом с двумя ангелами (предполагают, что ангелов писали ученики Рафаэля).

Канделябры по бокам — отсылающий к древнеримским императорам, служит символическим представлением Христа и Марии как царя и царицы небес (Рафаэль предположительно являлся гностиком). Светотени и гамма цвета, придаёт персонажам мягкие и деликатные черты.

Святое Семейство и молодой Иоанн Креститель (Holy Family young and St. John the Baptist),  1513-1514  Музей истории искусства, Вена.

Святое Семейство и St. John the Baptist, 1513-1514

Святое Семейство и молодой Иоанн Креститель выполнена на доске (тополь) маслом, позже перенесена на холст. Размер картины: 154,5 х 114 см.

Мадонна в кресле (Madonna della seggiola), 1513—1514, Палаццо Питти, Флоренция

.Мадонна в кресле (Madonna della seggiola), 1514

«Мадонна в кресле» написана маслом на доске, размер: 71×71 см. Перенесена на холст. Картина скорее всего написана под влиянием от работ Тициана и Себастьяно дель Пьомбо.

Мадонна в шатре (Madonna della Tenda), 1513—1514, Старая пинакотека, Мюнхен

Мадонна в шатре (Madonna della Tenda), 1514

Мадонна в шатре (Madonna of the Curtain) выполнена маслом на доске. Имеет размер 65,8×51,2 см. На картине изображена Мария обнимающая младенца Христа. За ними наблюдает Иоанн Креститель. Картина по своему дизайну очень похожа на Мадонну в кресле, 1514 (см. выше)

Мадонна с рыбой (Madonna del Pesce), 1514-1515, Прадо, Мадрид

Рафаэль / Мадонна с рыбой (Madonna del Pesce), 1515

Картина «Святое семейство с архангелом Рафаилом, Товией и св. Иеронимом (Мадонна с рыбой). Картина выполнена маслом на доске, совместно с учениками Рафаэля. Имеет размер 215 × 158 см.

Мастерски подобран свет и композиция: треугольной, прямоугольной и диагональной форм, напоминающую фреску «Изгнание Элиодора» из Станц. Изображено: Дева Мария, сидя на троне, с ребенком Иисусом на коленях. Справа — Святой Иероним в наряде кардинала со львом (главный символ).

Иероним читает латинский перевод Библии (Вульгата). Слева Архангел Рафаил представляет Марии и Христу Товию, держащего в руках рыбу. Сюжет основан на истории Ветхого Завета о Товии, который с помощью рыбы вылечил слепоту отца. У христиан Товий с рыбой символически означало крещение.

(Рыба — символ христиан, ловцы рыбы — св. Апостолы и т.п.).

Прогулка Мадонны (Madonna del Passeggio), 1516—1518, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Прогулка Мадонны (Madonna del Passeggio), 1516-1518

«Прогулка Мадонны» выполнена маслом на доске. Размер: 90×63 см. Совместная работа с учениками Рафаэля.

Святое семейство Франциска I (The Holy Family), 1518. Лувр, Париж

Святое семейство Франциска I (The Holy Family), 1517

Картина Святое семейство Франциска I выполнена маслом на доске, позже перенесена на холст. Имеет размер: 207×140 см. Некоторые детали, возможно, выполнены учениками Рафаэля Санти.

Святое семейство под дубом (Holy Family below the Oak), 1518. Прадо, Мадрид

Raffael / Святое Семейство под дубом (Holy Family below the Oak), 1518

«Святое семейство под дубом» выполнено маслом на доске, имеет размер 144×110 см. На картине изображено: Святой Иосиф облокотившись на руины, смотрит на деву Марию и младенца Христа, у которого свиток со словами «Ecce Agnus Dei» (призыв к Агнцу Божьему) от Святого Иоанна.

Христос, который жертвует собой, так же, как ягнята принесенные в жертву евреями, чтобы спасти человечество от греха. Дуб на заднем фоне в т.ч. служит для названия работе. На дальнем фоне руины Термы (бани) Каракаллы.

Картина по всей видимости также дописывалась учеником Рафаэля — Джулио Романо, и имеет большое сходство с другой картиной «Святого семейства» (La Perla) Рафаэля.

Ла Перла (La Perla), 1518—1520, Прадо, Мадрид
Выполнено маслом на доске, размер 144×115 см.

Мадонна с розой ок. 1518, Прадо, Мадрид — — см ЗДЕСЬ >>
масло, доска 103×84 см. Совместная работа Рафаэля и учеников. Композиция, по всей видимости, была заимствована из несохранившейся картины Леонардо да Винчи.

На картине изображено Дева Мария с Христом, Иоанн Креститель, который передает Христу пергамент с надписью лат. «Agnus Dei» («Агнец Божий»). За всем наблюдает святой Иосиф. Картина получила свое название за счет розы лежащей на столе.

Хотя исследователи считают что роза была нарисована позже.

Мадонна божественной любви (Madonna del Divino amore), 1518. Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь

Мадонна божественной любви (Madonna del Divino amore), 1518

Картина «Madonna del Divino amore» была выполнена 1516-1518 гг, написана маслом на доске. Имеет размер: 140×109 см. Возможно помогал Джулио Романо.

Ранее считали что Рафаэль не имеет отношения к этой картине или его «присутствие» было минимальным. После ряда исследований, включая рентгеновские снимки в 2015г.

, ученые пришли к выводу что картина выполнена Рафаэлем Санти

Мадонна с голубой диадемой (Madonna with the Blue Diadem), 1512-1518, Лувр, Париж

Мадонна с голубой диадемой (Madonna with the Blue Diadem), 1518

Точное время создания и авторство картины «Мадонна с голубой диадемой» досконально не известно. Предполагают что она была создана совместно с учеником Рафаэля Джанфранческо Пенни (выполнил фарфоровую отделку).

У картина было много хозяев. Картина имеет другие названия: «Дева и ребенок с младенцем Святого Иоанна», «Дева с вуалью», «Дева с голубой диадемой»,»Virgin with the Linen», «Slumbering Child», и «Silence of the Holy Virgin». Написана маслом по дереву, и имеет размер 68 см × 48 см.

Малое святое семейство (La Petite Sainte Famille), 1518—1519 год, Лувр, Париж / Рафаэль Санти — Джулио Романо

Малое святое семейство (La Petite Sainte Famille), 1518—1519

Картина «Малое святое семейство» выполнена маслом на доске (грецкий орех), и имеет размер 38х32 см.

Считается работой ученика Рафаэля Санти — Джулио Романо, и выполнена в мастерской Рафаэля. Возможен дизайн Рафаэля (большинство исследователей сходятся во мнении что и подготовительные работы были сделаны Романо.

Картина изображает Деву Марию с Христом и святую Елизавету с младенцем Иоанном Крестителем в ландшафте.

1. Мадонны в раннем творчество Рафаэля (до 1504)

Мадонна с младенцем (Madonna di Casa Santi), 1498. 1-я Мадонна. Дом-музей Raffaello в. г. Урбино

Мадонна Диоталеви (Madonna Diotallevi), 1504 Музей Боде, Берлин / маслом на доске: 69×50 см.

Мадонна Диоталеви (Madonna Diotallevi), 1504

Raffaello Spozalizio (The Engagement of Virgin Mary), 1504

Raffaello / Lo Sposalizio (The Engagement of Virgin Mary), 1504

Читайте здесь — 1-я Часть — Биография и жизнеописание — Рафаэль Санти (Raffaello Santi) — великий художник >>

Источник: https://juicyworld.org/raffaello-santi-madonna/

Мадонны Рафаэля

Мадонны Рафаэля

Здесь дева юная с ребенком на руках (Прекрасно в ней земное бытие) С тревогою ступает в облаках –

Что ожидает первенца ее?

Она вдвойне, втройне прекрасна – Как просто молодая мать, Как женщина, не чуждая и страсти,

Как Богородица, где Богова печать.

И сколько нежности в чертах; Ребенок – счастье, боль и щит. Она идет с ним в трепетных руках,

Нет, не идет – божественно парит!

Она надеждой станет мира, Она восславится в веках… Не сотвори себе кумира –

Вот он – сияет в облаках!

Эрнст Саприцкий

 Мадонна с младенцем

«Мадонна с младенцем» (Madonna di Casa Santi) — первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино. «>

 Святое семейство с агнцем  

«Святое семейство с агнцем» 1507, находится в мадридском музее Прадо. На картине изображены Дева Мария, святой Иосиф и младенец Иисус, сидящий верхом на ягнёнке.  

 Мадонна с розой  

Картина «Мадонна с розой» 1518, находится в мадридском Музее Прадо. На картине изображены дева Мария с младенцем Христом, который принимает от Иоанна Крестителя пергамент с надписью «Agnus Dei» (Агнец Божий). Позади всех — святой Иосиф. На столе лежит роза, которая и дала название картине.  

Мадонна днль Пополо (Мадонна с вуалью)

«Мадонна днль Пополо» (Мадонна с вуалью, Мадонна Лорета) — одна из самых знаменитых мадонн Рафаэля, написанная им в 1508 году по заказу папы Юлия II для храма Санта-Мария дель Пополо в Риме, поэтому она и приобрела такле название. Картина висела напротив рафаэлевского портрета заказчика. Понтифик остался настолько доволен исполнением заказа, что вскоре заказал художнику более масштабную версию сюжета — «Сикстинскую мадонну».  

 Прогулка Мадонны  

«Прогулка Мадонны» 1516-1518, находится в Национальной галерее Шотландии (Эдинбург).На картине изображены Дева Мария, Христос, Иоанн Креститель и неподалеку от них святой Иосиф.  

 Святое семейство под дубом  

Картина «Святое семейство под дубом» 1518, находится в мадридском Музее Прадо. На ней изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф и Иоанн Креститель  

Святое семейство Франциска I  

Картина «Святое семейство Франциска I» 1518, названа в честь владельца короля Франции Франциска I, сейчас находится в Лувре. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом, святой Иосиф, святая Елизавета с сыном Иоанном Крестителем. Позади фигуры двух ангелов.  

 Мадонна с безбородым Иосифом  

Сюжетом картины Рафаэля «Мадонна с безбородым Иосифом» (1505 год, Эрмитаж, Санкт-Петер­бург), послужило традиционное изображение Марии, младенца Христа и Иосифа, получившее широкое распространение в европейском искусстве начиная с эпохи Возрождения. Рафаэль сознательно отказывается от изображения конкретной обстановки и бытовых подробностей. Он стремится прежде всего к передаче внутренней гармонии и идеального настроения, соответствующего этому сюжету.  

Святое семейство под пальмой

Картина Рафаэля «Святое семейство под пальмой» 1506, находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге. Как и на предыдущей картине, здесь изображены Дева Мария, Иисус Христос и святой Иосиф (на этот раз с традиционной бородой).  

 Мадонна Пасадина  

«Мадонна Пасадина» 1503, названа по месту своего нахождения городу Пасадина (США) в музее искусства Нортона Саймона.  

 Мадонна Диоталлеви  

«Мадонна Диоталлеви» 1504, названа по первоначальному владельцу Диоталлеви ди Римини. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее. На картине изображены Дева Мария с младенцем Иисусом на руках, который благославляет Иоанна Крестителя. Иоанн сложил руки на груди в знак смирения.  

 Мадонна Солли  

«Мадонна Солли» 1500-1504, названа так потому, что принадлежала британскому коллекционеру Эдварду Солли. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.  

 Мадонна с младенцем и святыми  

«Мадонна с младенцем и святыми Иеронимом и Франциском», 1502, находится в Берлинской картинной галерее.  

 Мадонна Конестабиле  

«Мадонна Конестабиле» (около 1504 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург), небольшая картина умб­рийского периода в форме тондо. Создана для герцога Альфано ди Диаманте в Перудже. В XVIII веке перешла но наследству к графам Конестабиле.

Из их собрания российским императором Александром II приобретена для Зимнего дворца в 1870 году. Здесь перед нами замечательное воплощение образа мадонны. Может быть, поэтому оно выполнено с такой трогательной тщательностью, согрето такой подкупающей искренностью, проникнуто таким чистым лиризмом.

Картина считается последней работой, созданной Рафаэлем в Умбрии, до переезда во Флоренцию.  

 Мадонна Купер (Малая)  

«Мадонна Купер (Малая)» 1504, была названа по имени её владельца лорда Коупера. Сейчас картина находится в Вашингтоне (Национальная галерея искусства). На картинеизображена молодая светловолосая женщина с белокурым младенцем на руках.

На заднем плане можно заметить серое небо, зелёный луг, водоём и церковь, которая располагается на холме. Взгляд мадонны немного отсутствующий, будто она находится где-то далеко. Взгляд ребёнка наоборот живой и любознательный.

Художник изобразил здесь мадонну обычной женщиной с ребёнком, не подчёркивая её божественного предназначения.  

 Мадонна Купер (Большая)  

«Мадонна Купер (Большая)» 1508, также находится в Вашингтоне.  

 Мадонна дель Грандука  

«Мадонна дель Грандука» 1504, была первым произведением Рафаэля во Флоренции и по сей день находится в этом городе. Эта картина теперь украшает галерею дворца Питии.

Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался; потому-то она и получила название «Madonna del Granduka»(«Мадонна великого герцога»).  

 Мадонна Темпи  

«Мадонна Темпи» 1508, названа по имени владельцев, флорентийской семьи Темпи. Сейчас картина находится в Мюнхене в Старой пинакотеке. «Мадонна Темпи» — одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. На картине Мария с тихой радостью прижимает ребенка к своей груди, готовясь осыпать его поцелуями .  

 Мадонна на троне  

На картине «Мадонна на троне» 1503-1505, изображены Дева Мария с младенцем Христом, юный Иоанн Креститель, а также апостол Пётр, апостол Павел, святая Екатерина и святая Цецилия. Картина находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке  

 Мадонна в голубой диадеме  

«Мадонна в голубой диадеме» 1510-1511, находится в Парижском Лувре. На картине Дева Мария одной рукой приподнимает завесу над спящим Иисусом, другой рукой обнимая Иоанна Крестителя  

 Мадонна с гвоздиками  

«Мадонна с гвоздиками» 1506-1507, находится в Лондонской Национальной галерее. Как и другие картины флорентийского периода творчества Рафаэля, написана под влиянием творчества Леонардо да Винчи. «Мадонна с гвоздиками» Рафаэля — вариант «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи.  

 Мадонна Орлеанская  

«Орлеанская Мадонна» 1506, называется Орлеанской, так как её владельцем был Филипп II Орлеанский. Сейчас картина находится во французском городе Шантийи.Рафаэля заслуженно именовали «мастером мадонн». Более двадцати картин с изображением мадон­ны написал он: искал новые решения, свежие, проникновенные, поэтичные.

В картине «Орлеанская Мадонна» Рафаэль хочет внести в образы матери и младенца полноту жизни, добиться максимальной раскованности — и создаёт серию мадонн, где эта тема решается как жанровая сцена.

Поместив группу в интерьере, художник счёл нужным даже воспроизвести кувшины и банки, стоящие на полке.

Младенец полулежит на коленях Марии и, благодаря тому, что она наклоняется к нему, получается более сплочённая группировка фигур.  

 Мадонна Колонна  

«Мадонна Колонна» датирована 1507 годом и названа по имени владельцев из итальянского семейства Колонна. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.  

 Мадонна Алдобрандини  

«Мадонна Альдобрандини» 1510, названа по имени владельцев — семейства Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.  

 Мадонна в кресле (Мадонна делла Седиа)  

Обращаясь к лику Мадонны, Рафаэль ищет новые образные решения.

В «Мадонне делла Се­дия» (Мадонна в кресле) 1513, галлерея Питти, Флоренция, фигуры юной Марии и малышей Иоанна Крестителя и Христа связаны воедино круговым движением, которое подчёркнуто круглым обрамлением. Мадонна словно стремится укрыть в своих объятиях сына, смотрящего на зрителя недетски серьёзным взглядом.

«Мадонна в кресле» — самая необычная из мадонн Рафаэля. Художник находит здесь совершенно новое решение столь излюбленного им образа. Ни в одной другой его картине образ мадонны не наделен такой жизненной полнотой и конкретностью, такой земной пленительностью.

Герои картины принадлежат совершенно иному миру, чем кроткие светловолосые мадонны флорентийского периода, с их просветленной, молитвенной задумчивостью и тихим умилением.

Это мир, наделенный более непосредственными и взволнованными чувствами, более светской, земной красотой, большим великолепием, праздничностью.  

 Мадонна в шатре (Мадонна делла Тенда)  

width=»820″

Название картине «Мадонна в шатре» 1513-1514, дано из-за шатра, где находятся Дева Мария с младенцем Христом и Иоанн Креститель. Картина хранится в Старой пинакотеке в Мюнхене.  

 Мадонна под балдахином  

На картине «Мадонна под балдахином» справа от Богоматери, то есть на самом главном месте, стоят Святой Бернар, которому посвящена капелла, но который был еще и дедом Пьеро, и апостол Петр, чье имя носил заказчик.

Мадонна ди Фолиньо

«Мадонна ди Фолиньо» (Мадонна с завесой) 1511-1512, была предназначена для алтаря церкви святого Сикста в Пьяченце и написана по заказу Сигизмондо де Конти, секретаря папы римского Юлия II.

Сам заказчик изображен на картине справа, он стоит на коленях перед Девой Марией и Христом, окруженными ангелами. Рядом с Сигизмондо де Конти стоят святой Иероним и его ручной лев. Слева Иоанн Креститель и коленопреклонённый Франциск Ассизский.

В 1510-х годах Рафаэль много работает в области алтарной композиции. Ряд его произведений этого рода, в числе которых следует назвать «Мадонну ди Фолиньо», подводят нас к величайшему созданию его живописи — «Сикстинской мадонне».

Картина по композиции похожа на знаменитый шедевр, с той лишь разницей, что в картине «Мадонна ди Фолиньо» больше действующих лиц.

Мадонна дель Импаннато

«Мадонна дель Импанната» 1513-1514, создавалась живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». На картине художником изображены дева Мария с младенцем Христом на руках. Рядом с ними — святая Елизавета и святая Екатерина. Справа — Иоанн Креститель.

Картина свидетельствует о дальнейшем совершенствовании стиля художника, об усложнении образов в сравнении с мягкими лирическими образами его флорентийских мадонн. В Марии больше душевной силы, в движениях ее чувствуется энергия и уверенность.Картина находится в галерее Палатина во Флоренции.

Мадонна Бельведерская (Мадонна в зелени)

«Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена) выделяется красотой идеального типа Марии.

Мадонна (Прекрасная садовница)

«Мадонна-садовница» (1507, Лувр, Париж).

Мадонна со щегленком

«Мадонна со щегленком» (1506, галерея Уффици, Флоренция) — одна из любимых картин Вазари: «Рафаэль был в теснейшей дружбе с Лоренцо Нази; и когда сей последний женился, тою же порой написал ему картину, где маленький Иоанн Креститель радостно вручает птичку расположившемуся у ног Пресвятой Девы мальчику к великому удовольствию обоих».

Мадонна Террануова

Название картина «Мадонна Террануова» 1504-1505 получила по одному из владельцев, итальянскому герцогу Террануова. Сейчас картина находится в Берлинской картинной галерее.

Мадонна Эстерхази

«Мадонна Эстерхази» 1508, названа по имени владельцев из итальянского семейства Эстерхази и находится в Будапеште в Музее изобразительных искусств.

На последней флорентийской картине мастера изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на руках и сидящий Иоанн Креститель.

Картина не закончена, но она остаётся одним из превосходных образцов искусства Рафаэля: его мастерства композиции, соотношения масс, пластичности и ритмики движений, удивительного соединения тихой поэтической грации и скрытого драматизма.

Мадонна Альба

«Мадонна Альба» — одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил; тем же годом датирована его «Афинская школа».

Долгое время тондо считалось «гвоздём» императорского Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В 1931 году картина была продана за рубеж, после чего вошла в коллекцию Национальной галереи искусства в Вашингтоне.

Национальная галерея на своем сайте оценивает «Мадонну Альба» как самое значительное произведение художника из числа находящихся в США. Поистине царственными пропорциями она превосходит более ранние мадонны, созданные Рафаэлем во Флоренции.

В позе Марии и в торжественно ниспадающих складках её одеяний есть нечто от античной скульптуры. Фоном для фигур служит идеализированный пейзаж римской Кампаньи.

Бриджуотерская мадонна

Картина Рафаэля «Бриджуотерская мадонна» 1507, названа так потому, что находилась в усадьбе Bridgewater в Великобритании. Сейчас картина хранится Эдинбурге в Национальной галерее Шотландии.

Мадонна с рыбой

«Мадонна с рыбой» 1514, находится мадридском Музее Прадо. На картине изображена Дева Мария с младенцем Христом, святой Иероним с книгой, а также Архангел Рафаил и Товия (персонаж Книги Товита, которому Архангел Рафаил даровал чудесную рыбу).

Сикстинская мадонна

«Сикстинская мадонна» (итал. Madonna Sistina) еще современниками была признана одним из величайших творений эпохи. Тридцать лет спустя после написания картины знаменитый биограф художников Возрождения Вазари писал о ней как о «редчайшей и единственной в своем роде вещи».

Картина посвящена самому радостному событию в жизни человечества: рождению Богочеловека, который изменил своим присутствием на земле мировоззрение, идеологию людей. Его идеи жизнеутверждающи, призывают верить в великое предназначение миссии человека, верить ближнему, сострадать ему.

Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне.

Малое святое семейство

Картина «Малое святое семейство» 1518-1519, изображающая Деву Марию с Христом и святую Елизавету с Иоанном Крестителем, названа «Малым святым семейством», чтобы отличать её от также находящейся в Лувре картины «Большое святое семейство» («Святое семейство Франциска I»).

Мадонна на троне (Мадонна Ансидеи)

«Мадонна Ансидей» 1505-1507, изображает Деву Марию с младенцем Христом, взрослого Иоанна Крестителя и Николая Чудотворца. Картина находится в Лондонской Национальной галерее.

Святое семейство (La Perla)

Картина «Святое семейство (La Perla)» 1518 хранится в мадридском музее Prado. Это произведение Рафаэлю заказал граф Каноссы. Художник успел сделать только несколько набросков и нарисовать головку женщины. Рафаэль скончался, и доделывать полотно пришлось одному из рафаэлитов — Джулио Романо.

Мадонна делла Торре

«Мадонна делла Торре» (Madonna della Torre) написана в 1509 году. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

Святое семейство Каниджани

Картина «Святое семейство Каниджиани» 1507, находится в Мюнхене (Старая пинакотека).

Она написана Рафаэлем по случаю бракосочетания благородного флорентийца Доменико Каниджани с Лукрецией Фрескобальди в 1507 году и, возможно, украшала супружескую спальню, либо домашнюю капеллу флорентийского дворца, поныне сохранившегося в квартале Санто Спирито. На картине изображены святой Иосиф, святая Елизавета с сыном Иоанном Крестителем и Дева Мария с сыном Иисусом.

Мадонна с канделябрами

«Мадонна с канделябрами» (Madonna dei Candelabri) датирована 1513-1514 годами. На картине изображены Дева Мария с младенцем Христом в окружении двух ангелов. Картина находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе (США).

http://images.google.de/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fmyisrael.at.ua%2F_ph%2F16%2F537134545.jpg&imgrefurl=http%3A%2F%2Fmyisrael.at.ua%2Findex%2F0-513&h=1668&w=1200&tbnid=6kaAnFGNz_L1pM%3A&docid=AcbeUZy8V-0VxM&ei=RIrYV7mkKsm7UeTtk7AD&tbm=isch&iact=rc&uact=3&dur=2994&page=0&start=0&ndsp=62&ved=0ahUKEwi51rqevo3PAhXJXRQKHeT2BDYQMwgtKA8wDw&bih=916&biw=1920

Источник: https://kolybanov.livejournal.com/15320150.html

Прекрасные Мадонны Рафаэля Санти: 9 мадонн, описание, фото

Мадонны Рафаэля

Рафаэль Санти — великий живописец эпохи Возрождения, современник Леонардо да Винчи. Жизнь этого гениального художника, была короткой и яркой, как вспышка звезды.

За свою 37-летнюю жизнь Рафаэль создал гениальные шедевры живописи, которые до сих пор считаются не превзойдёнными. Рафаэль рано лишился мамы — в восьмилетнем возрасте, и всю свою любовь к матери передал в образах своих мадонн.

Божественно прекрасные мадонны Рафаэля — это гимн женской красоте и нежному материнству.

Перед вами 9 Мадонн Рафаэля Санти:

1

 Мадонна с вуалью (1508)

Мадонна для Рафаэля была символом рано ушедшей матери. Нехватка материнской любви с ранних лет превращалась под его кистью в прекрасные женские образы, которые до сих пор освещают своей божественной красотой своды храмов Ватикана и Италии.

«Мадонна с вуалью» была создана для церкви Санта-Мария по заказу папы римского Юлия II, который так восхитился этим шедевром, что заказал Рафаэлю расписать алтарь монастыря св. Сикста. В XVI веке полотно попало к Боргезе, став жемчужиной его коллекции. Затем оно попало в монастырь в Лоретто, а в 18 веке затерялась.

В начале 20 века случилось чудо, когда из Нижнего Тагила доставили на реставрацию И. Грабарю изуродованную и изъеденную червями картину, написанную на дереве. Это была «Мадонна с вуалью» Рафаэля! Три года велись работы по её реставрации и после её отождествления, картина была предоставлена Музею им. Пушкина.

С 1970 года шедевр вернулся в Нижний Тагил.

Картина представляет собой изображённое на деревянной доске Святое семейство. Мария нежно приоткрывает вуаль, которой был накрыт Младенец и любуется ним. Сзади справа стоит Иосиф, фигура которого была дописана Рафаэлем несколько позже на месте окна.

Свет исходит только от Младенца Христа, лежащего на белых пеленах. Красная ткань платья Мадонны является символом радости и вечной жизни. Иосиф, предчувствуя муки Христа и будущее отчаянье Марии, скорбно сжимает руки.

А пока мать счастлива и радуется своему ребёнку.

2

 «Мадонна с младенцем» (Мадонна Конестабиле) (1502–1504)

Это ранняя работа Рафаэля, написанная на полотне, которую он начал в 17 лет, но уже тогда он превзошёл в мастерстве своего учителя Перуджино. Работа длилась три года. Эта Мадонна ещё не обрела того классического образа, которую нашёл Рафаэль для своих Мадонн.

Но это небольшое изображение, вписанное в круг, имеет изысканный утончённый вид. Мадонна изображена нежной юной девушкой на фоне прекрасного весеннего пейзажа. Она чётко вписана в центр композиции. Ребенок в её руках тянется к книге, которую читает Мадонна.

Он написан как настоящий живой младенец с пухлыми ножками и ручками.

Позолоченная рама для картины также была создана по рисунку Рафаэля. Этот шедевр является одним из главных украшений Эрмитажа в Санкт-Петербурге наравне с Мадонной Бенуа и Мадонной Литой Леонардо да Винчи.

Кстати, на нашем сайте topcafe.su вы сможете узнать самые интересные факты о Леонардо да Винчи.

3

 «Мадонна ди Фолиньо» (1512)

Эта картина была создана по заказу богатого жителя города Фолиньо, которого звали де Копни. В дом этого господина ударила молния, и чудом не было пожара, и все остались живы.

В центре верхней части картины — Мадонна с младенцем, она парит в воздухе на фоне золотого круга, символизирующего святость Богоматери и Христа, а вокруг них, в облаках, изображены детские личики херувимов.

Внизу картины на фоне пейзажа с городом Фолиньо, над которым сияет огненный след, изображены восхищённые зрители всего происходящего вместе с Иоанном Крестителем. В центре прекрасный малыш-ангел держит в руках памятную табличку. Увы, надпись стёрта временем, но ясно, что она восхваляла Богородицу и её Младенца.

4

 «Мадонна» (1513–1514)

Сикстинская мадонна — самый знаменитый шедевр Рафаэля. Это гимн материнству, любви, состраданию и самопожертвованию. В верхней части картины под тяжёлыми зелёными занавесями изображена прекрасная молодая женщина с малышом на руках.

Но это не просто женщина — это Богоматерь с благословенным Младенцем. Её взгляд полон грусти и тоски, отчаянного сопротивления будущему. Кажется, что вот-вот, она прижмёт к себе сильнее ребёнка и отвернётся, пытаясь защитить его. Но она идёт вперёд.

Натурой для картины послужила красавица Форнарина, возлюбленная жена Рафаэля.

Ребёнок на картине, наоборот, полон жизни и естественного здоровья, он спокоен, волосы слегка по-детски растрёпаны. Он головой прижимается к матери. Но взгляд Христа уже серьёзен и полон ума.

Слева у ног девы изображён святой Сикст II, в честь которого и названа картина. Рафаэль изобразил на правой руке папы шесть пальцев, как скрытую шестёрку, зашифрованную в имени понтифика.

Справа склонилась в почтительности св. Варвара. Фоном картины служат облака и лики херувимов. Внизу, как бы из окна выглядывают два озорных ангела. Их абсолютное равнодушие к происходящему подчёркивает неизбежность Божественной воли.

5

 «Мадонна Грандука» (1505)

Сюжет картины Рафаэля является традиционным для изображения Мадонны. Полотно написано под воздействием работ Леонардо.

Рафаэль использовал в этой картине технику сфумато — некую смягчённость фигур и образов, придающей картине воздушность. Изначально фоном был цветущий сад, но потом он стал абсолютно тёмным.

Что для этого послужило, сделал ли это сам художник или это поздняя реставрация — не известно.

Одежда Марии традиционная для икон — красное платье, как символ крови Христа, и голубая накидка, как символ непорочности. На руках Мадонны — младенец Христос. Младенцы Рафаэля всегда тщательно выписаны и реалистичны. Это образы настоящих земных малышей, пухлых, полных здоровья. Их складочки на тельце умиляют и делают их ещё более беззащитными.

6

 «Мадонна в зелени» (1506)

Рафаэль находится на обучении во Флоренции и под влиянием великих мастеров он совершенствует свою технику и уделяет большое внимание композиции. Этот результат кропотливой работы отражается на прекрасном полотне «Мадонна в зелени».

Богоматерь сидит в полоборота на фоне чудесного пейзажа. Прекрасный зелёный луг окружён зелёными зарослями, вдали блестит водная гладь, окружённая горными склонами. У ног Мадонны играют дети — Иисус и Иоанн Креститель.

Молодая Дева Мария необыкновенна красива. Она нежно смотрит на младенцев. Иоанн протягивает крест Иисусу. В основе композиции лежит равносторонний треугольник, слегка сдвинутый влево, но она уравновешивается белизной ступни Мадонны.

По версии TopCafe Флоренция входит в список самых красивых городов мира.

7

 «Мадонна в кресле» (1514)

От неподражаемой «Мадонны в кресле» невозможно оторвать глаз. Прекрасная композиция заключена в овал, живые образы Мадонны и детей захватывают и восхищают.

Лицо Мадонны резко отличается от классических обликов Богородицы, так как Рафаэль написал лицо Мадонны с лица живой женщины, своей возлюбленной Форнарины. На голове девы полосатая накидка, что придаёт картине естественности трогательного материнства. Мадонна крайне притягательна и прекрасна.

Её одежда нарядно украшенная и яркая. Это Мадонна римского периода работ Рафаэля. Она имеет уже какую-то зрелость и властность, уверенность и утончённость.

8

 «Мадонна со щеглёнком» (1506)

Картина написана маслом по дереву и по своей композиции напоминает «Мадонну в зелени». Дом, в котором находилась картина, разрушился в 1547 году, тогда картина была практически утрачена, так как разбилась на семнадцать фрагментов. Фрагменты кропотливо сбили гвоздями. Это было обнаружено при реставрации в XX веке.

Мадонна, у ног которой стоят младенцы Иисус и Иоанн Креститель, удовлетворённо наблюдает, как Иоанн передаёт в руки её Сына щегла, символ Страстей, которые предстоит пережить ему в будущем.

Источник: https://topcafe.su/otdyh/iskusstvo/madonny-rafaelya.html

Refy-free
Добавить комментарий